В честьзнаменательной даты введён в экспозицию Белгородского государственного художественного музея подлинник работы выдающегося художника - офорт «Муравейник».

Шишкин появился на свет в Елабуге - маленьком городке, затерянном среди великолепия хвойных лесов. Природа Приуралья, сочетающая в себе суровую мощь и красоту, не могла не повлиять на юного художника - он впитал её, чтобы позже воплотить в своих полотнах.

Союз русских художников - ярчайший феномен художественного ландшафта России. Он возник в 1903-м как слияние двух творческих объединений - московских «передвижников» и петербургского «Мира искусства». Прекратил своё существование через двадцать лет. И возрождён живописцами новых поколений в 2008-м. Их третья Всероссийская передвижная выставка с января этого года экспонировалась в Брянске, Курске, Льве Толстом, Орле, Тамбове, Липецке. И вот «Союз русских художников. Новое время» открыта в Белгородском государственном художественном музее.

Союз начала прошлого века объединял выдающихся русских художников - Абрама Архипова, Аполлинария Васнецова, Станислава Жуковского, Михаила Нестерова, Константина Коровина, Александра Бенуа, Льва Бакста, Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова, Евгения Лансере…

В минувший понедельник все прославленные коллективы и солисты филармонии спешили поздравить заслуженного деятеля искусств России и своего директора Ивана Трунова. Из творческих подарков сложился замечательный концерт «Музыкальные приношения», название которому дал одноимённый цикл музыкальных произведений Иоганна Себастьяна Баха. Выдающийся композитор создал его по воле прусского короля Фридриха II. Ивана Григорьевича чествовали по-королевски.

Открыл вечер симфонический оркестр филармонии под управлением главного дирижёра, заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина. Звучал Торжественный коронационный марш Петра Чайковского - произведение величественное, под стать событию. Начало музыкальных и словесных поздравлений было положено. Признание юбиляру выразил губернатор Белгородской области Евгений Савченко.

В рождественскую ночь все растения отправились в Вифлеем поклониться младенцу Иисусу. Первыми пришли растущие неподалёку пальмы, затем дошли чужестранные болиголовы, буки, берёзы, клёны, дубы, магнолии, нежные тополя, изящные эвкалипты, гигантские красные деревья и высокие кедры. А с дальнего холодного Севера пришла маленькая ёлочка.

На фоне других величественных деревьев она выглядела скромной Золушкой. Деревья делали всё возможное, чтобы скрыть её от глаз Святого Младенца. И вдруг на небе свершилось чудо: началось движение звёзд. Они стали падать на землю, и, падая, звезда за звездой опускались на ветки маленькой ёлочки, пока вся она не засияла блеском сотен огней. Так маленькая зелёная красавица обратила на себя внимание и стала символом новогодних и рождественских праздников...

Часть их жизни

Самому старому Деду Морозу более пятидесяти лет. Одного возраста с ним и Снегурочка, разместившаяся рядом. Они из того времени, когда любимыми ёлочными игрушками были космонавт и луноход, когда новогодний праздник ассоциировался с запахом мандаринов и вкусом шоколадных конфет, обёртки от которых принято было вешать на ёлку.
Другая часть экспонатов выставки относится к тому периоду, когда Новый год стал восприниматься вместе с фильмом «Ирония судьбы, или с лёгким паром», а подготовка к новогоднему празднику - с дефицитом продуктов в магазинах, когда считалось большой удачей добыть пару баночек майонеза для традиционного «оливье». Эти игрушки - символы «эпохи застоя».

Более поздние экземпляры Снегурочек и Дедов Морозов, представленные на выставке, сделаны в девяностых годах прошлого столетия. Работники Краснояружского краеведческого музея собрали новогодние куклы под крышей одной экспозиции, чтобы их смогли увидеть дети XXI века.

Мы встретились с музыкантом Сергеем Колесниковым у него в квартире. Застали его дома, в Белгороде, в один из редких дней между гастролями. Сергей известен публике под творческим псевдонимом Гуша Катушкин. Он путешествует с концертами по многим городам России и Украины: от Киева и Днепропетровска до Сибири. Автор и исполнитель своих песен, Гуша Катушкин выступает сольно и вместе с ансамблем имени Человеческого Фактора (AI4f). Сейчас довольно популярны его песни «Ноябрь никогда не кончится», «Случайностей не бывает» и другие. А хит «Эхо тысячи вокзалов», записанный вместе с харьковской исполнительницей Марией Чайковской по мотивам стихотворений украинского поэта Ес Сои, транслируется по российским радиостанциям. Предлагаем вниманию наших читателей интервью с белгородским музыкантом.

БИ: Приходилось слышать о том, что твои песни кому-то не нравятся?

Сергей: Зачастую бывает такое, когда подходит какой-то человек и говорит: «А чё ты поёшь вообще? Ты женат или ты сидел? Вот о чём ты поёшь?».

Говорят, под Новый год все мечты сбываются. Возможно, и сбываются, но, попав на выставку «Весёлый Новый год», так и хочется добавить - всё преображается.

И кто это только выдумал, что на улице сыро, темно, идёт дождик и зимой совсем не пахнет? Кто это жалуется на то, что приближение Нового года совсем не ощущается и нет праздничного настроения? Весёлое, праздничное настроение, свежесть морозного воздуха и волшебство новогодней ночи - всё это здесь, рядом - уверены воспитанники детской художественной школы, представившие на выставке свои работы, выполненные в различных техниках и из разных материалов.
Снег порхает, кружится, и хлопья такие крупные, что пытаешься поймать одну снежинку и рассмотреть, как же она устроена.

Есть в декабре день, когда в Грайвороне собирается особенно много гостей и паломников. Этот день - 22 (9 по старому стилю) декабря, предпоследний день земной жизни святителя Иоасафа, епископа Белгородского и Обоянского. Святой архипастырь очень любил приезжать в Грайворон и часто бывал здесь, занимаясь делами благотворительности.

А в сентябре 1754 года, возвращаясь из Малороссии в Белгород, святитель Иоасаф вынужден был остановиться в своём излюбленном месте из-за болезни. В скромном грайворонском архиерейском доме, проболев всю оставшуюся осень и начало зимы, он мирно и тихо после исповеди, елеосвящения, святого причащения в пятом часу пополудни 23 (10) декабря 1754 года отошёл ко Господу.

Слобода Грайворон - небольшая по размерам своим и ничем особенным не выделявшаяся среди российских городов и весей в восемнадцатом веке - в начале двадцатого века стала известна многим. В каждом житии святителя Иоасафа, епископа Белгородского, обязательно говорилось о Грайвороне.

Рассказывали о традициях празднования Рождества на Руси, читали «Лето Господне» Ивана Шмелёва и, конечно, исполняли рождественские песнопения - 20 декабря Камерный хор и солисты филармонии под управлением Елены Алексеевой поздравили белгородцев с наступающими Рождеством Христовым и Новым годом.

Пение хора а капелла всегда звучит трогательно и удивительно красиво. Но когда хористы исполняют рождественские песнопения, все эпитеты бессильны - ощущение, будто тебя окутало настоящее волшебство. И, слушая хрустальную «музыку» Рождества, ты словно греешься у чудесного камелька, где для всех хватит места.

В Белгородском государственном центре народного творчества алексеевские таланты представили насыщенную программу «Сияют храмов купола, и город наш не старится».

Артисты творчески представили зрителям важные вехи в истории родной земли - с древности до наших дней. Начав с выступлений фольклорных ансамблей сёл Афанасьевка, Глуховка и Подсереднее, алексеевцы перешли к эпохе, когда Алексеевская слобода находилась в собственности графа Петра Борисовича Шереметева, одного из богатейших людей России.

О фестивале

- Идея проведения фестиваля возникла у нас пять лет назад. Впервые он был проведён в 2007 году, - рассказывает старший научный сотрудник Белгородского государственного центра народного творчества Ярославна Коваленко. - Сначала местом проведения был институт культуры, потом - кинотеатр «Победа», теперь организуем конкурс на базе нашего центра. Как правило, мы заявляем определённую тематическую привязку, но, в общем, даём волю и самим видеолюбителям. В этом году мы, в частности, добавили номинацию, посвящённую Году космонавтики.

- Наверное, есть авторы, которые участвуют в фестивале уже не первый год?
- Конечно. Четыре года в конкурсе участвует старооскольская студия «Золотой кадр», три года с нами Виктор Иванович Дик из Губкинского городского округа.

Вечер минувшей пятницы ознаменовался открытием Органного зала. В Белгородской государственной филармонии впервые звучала музыка короля инструментов

Билеты на первые в истории Белгородчины органные концерты - 16 и 17 декабря - были полностью распроданы за две недели до событий.
Зрителей, так долго ждавших презентации органа, сполна вознаградили виртуозные органисты заслуженный артист России Даниэль Зарецкий и выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова, лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Молодой талантливый музыкант будет работать в нашей филармонии на постоянной основе.

Будет бал. Помните, как у Пушкина: «…Полна народу зала. Музыка уж греметь устала, толпа мазуркой занята, кругом и шум, и теснота… Однообразный и безумный, как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихорь шумный, чета мелькает за четой…». Однако Александр Сергеевич был не совсем справедлив, упрекая вальс в однообразии. Уж те, кто связал свою судьбу с «Грацией», знают об этом не понаслышке. И с удовольствием демонстрируют не только быстрый вальс, но и лирический, вальс-бостон, фигурный, большой венский…

Завтра в Белгороде состоится грандиозное событие — открытие Органного зала. После многолетних ожиданий и года работ в Белгородской государственной филармонии зазвучит великолепная музыка величественного органа. Мощный по красоте, по силе звучания, многокрасочный и многотембровый орган - самый крупный и сложный из музыкальных инструментов. Органная музыка - музыка божественной природы. С этим согласится каждый, кто хотя бы раз слышал её. В преддверии открытия Органного зала корреспондент "Белгородских известий" Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с художественным руководителем Белгородской государственной филармонии, заслуженным деятелем искусств России Иваном ТРУНОВЫМ.

- Иван Григорьевич, открытие в нашем городе Органного зала - событие феноменальное. Не во всех крупных российских городах он есть...
- А у нас есть! Белгородская филармония сегодня - серьёзная концертная организация с высоким художественным уровнем наших коллективов. Одна из крупнейших в России. Нам давно стало тесно в рамках провинции - и мы за них вышли.

Блистательные вокалистки и талантливые артистки, покорившие безукоризненными голосами сцены лучших оперных театров мира, выступили в Большом зале Белгородской государственной филармонии. Во время шуточного творческого состязания обладательниц сопрано и меццо-сопрано прозвучали популярные оперные партии из мировой сокровищницы вокальной классики. С одной из примадонн - заслуженной артисткой России Ларисой КОСТЮК - встретилась специальный корреспондент «Белгородских известий» Ирина ТКАЧЕНКО.

- Лариса, расскажите о вашем сотрудничестве с Благотворительным фондом «Таланты мира».
- С Давидом мы знакомы довольно давно, с того времени как он пришёл в Московский музыкальный театр «Геликон-опера». Тогда ещё не существовало фонда, и нас связывало простое человеческое общение, которое привело к таким вот совместным проектам. Гастроли, конечно, нелёгкое мероприятие, потому что, как правило, они не всегда удачно складываются. Это связано и с перездом, и с проживанием, и с принимающей стороной. Я редко участвую в гастрольных турах ещё и из-за высокой занятости в театре и в личных проектах.

Авторский проект «Лабиринт» Павла Титовича - тринадцать работ, по сути, одно большое полотно, полное символов и смыслов.
В январе прошлого года Титович буквально взорвал культурный ландшафт Белгорода, представив свою первую в нашем городе экспозицию «Монолог». Молодой фотохудожник снимает на плёночный фотоаппарат и весь дальнейший процесс преодолевает вручную. Он продолжает традиции чёрно-белой студийной постановочной фотографии и находится в одном профессиональном контексте с такими мастерами, как Ян Саудек, Владимир Клавихо-Телепнев, Иван Пинкав, Сергей Белов. Его произведения больше чем фотографии - настоящие картины.

Лейтмотивом всех фотокартин «Лабиринта» становится верёвка. Титович мыслит её как связующее звено между людьми. Три персонажа. Женская и мужские фактуры. Символически изображены все этапы человеческого становления. Духовные метаморфозы выражены телесно - фотохудожник являет развёрнутые аллегории в кафкианском стиле, что автор признаёт.

Юрий Иоффе, режиссёр Театра имени Владимира Маяковского, известен белгородским театралам спектаклями «Неугомонный дух» и «На бойком месте» по одноимённым произведениям Ноэля Коуарда и Александра Островского. В этот раз он представил в Белгородской драме театральную версию итальянской пьесы «Утешитель вдов» Джузеппе Маротта и Белизарио Рандоне.

«Утешитель вдов», созданная в середине прошлого столетия, - альковный фарс с весьма незатейливым сюжетом и постоянным балансированием на грани пошлости. Эдуардо Палумбо, предприимчивый мужчина приятной наружности, организовал фирму «Чудо Палумбо». Под видом спиритических сеансов он оказывает услуги эротического характера молодым вдовам, которые решительно не желают мириться со своим одиночеством. Всё складывается неплохо, пока Палумбо не женится на одной из таких наследниц состоятельного мужа…

В экспозицию вошли плоды творчества последних пяти лет. Мастер представил фотоплакаты созданных им памятников, их эскизы, выполненные из пластилина, скульптуры выдающихся исторических личностей и знаменитых людей Белгородчины.

Художественная школа в Тамбовской области, художественно-графический факультет Орловского пединститута, Харьковский художественно-промышленный институт - свой талант художника Шишков развивал и укреплял профессиональными знаниями начиная с детства. В 1979-м Анатолий Александрович переезжает в Белгород.

И через год вступает в Союз художников СССР. Его творчество высоко оценено - он награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, медалью «За заслуги перед Землёй Белгородской» II степени… Но главное - работы скульптора хорошо знакомы белгородцам, и уже неотделимы от общего восприятия среды родного города.

Первыми в рамках проекта выступили музыканты Русского камерного оркестра Курского государственного университета под управлением дирижёра Сергея Проскурина. В концерте также приняли участие лауреаты международных конкурсов пианист Михаил Петухов и солистка Большого театра России и «Геликон-оперы» Ирина Самойлова.

Русский камерный оркестр, созданный по инициативе Сергея Проскурина около десяти лет назад, успешно гастролирует по миру, выигрывает международные конкурсы и сотрудничает с выдающимися музыкантами. Неслучайно именно этот оркестр открыл «Музыкальные сезоны Белогорья» - его блестящее выступление определило высокий уровень «сезонов».

Многие из нас пребывают во власти иллюзий, полагая, что представители других наций и государств не очень доброжелательны к нам. Находясь в этом предубеждении, отвечаем им нетерпимостью и мы. Стереотипы нужно разрушать! Как разрушают их организаторы театрального Международного Волковского фестиваля в Ярославле, пригласив вот уже в третий раз творческие коллективы из зарубежных стран. Девиз фестиваля - «Русская драматургия на языках мира».

Особое явление

На подмостки Российского государственного академического театра драмы имени Ф. Волкова, первого русского профессионального театра в нашей стране, в этом году поднимались труппы из Омска, Златоуста, Саратова, Владимира, Санкт-Петербурга, собственно Ярославля, Петрозаводска, Красноярска, Канска и... Риги (Латвия), Цхинвала (Южная Осетия), Варшавы (Польша), Вильнюса (Литва).

До того, как я познакомилась с участниками движения молодёжного лидерства «Новое поколение», как они себя называют - «поколенцами», я представляла их иначе. Стереотипно реагируя на слова «движение», «молодёжное», «лидерство», я заочно сравнивала их организацию с чем-то вроде молодёжных крыльев политических партий. Из тех, что активизируются чаще всего в предвыборный период, размахивают флагами и участвуют в популистских мероприятиях. Скажу сразу: я заблуждалась. «Новое поколение» - это целый мир, который ничего общего не имеет с политическими играми. И он меня впечатлил. Это уже совсем не то поколение «Пепси», Generation «P», о котором писал в 90-х Виктор Пелевин. Это новое поколение XXI века, которое условно можно перевести как Generation «N».

Большая компания

«Новое поколение» - это такая большая компания школьников и студентов, которые стараются жить полной, насыщенной жизнью. Они творят, развиваются, воплощают идеи, мечты и проекты, вовлекая в них всё больше людей. Это совсем не вундеркинды и не дети индиго, а обычные подростки из Губкина, Белгорода и Старого Оскола, которым просто скучно жить серо. И организация «Новое поколение» стала их возможностью проявить свои способности и таланты ярче.

Передвижная выставка «Традиционные куклы и игрушки Японии» организована посольством Японии в России и обществом «Россия - Япония». Нингё, или «образ человека», - так звучит слово «кукла» по-японски. Куклами любуются, играют в них. Однако для японцев они значат намного больше, чем просто игрушки.

Олицетворяя человека, божество или духа, кукла в древности была одним из главных атрибутов свершения магических обрядов. Её архаичное значение сохраняется и в наши дни. И даже игровые куклы и правила обращения с ними - отголосок ритуалов прошлого.

Кукле посвящены два национальных праздника в Японии - День девочек (Хина-мацури) и День мальчиков (Танго-но сэкку). 3 марта девочки облачаются в традиционные наряды, посещают храмы, а главное, достают из старинных сундуков игрушечную утварь и куклы, изображающие императорскую чету, придворную челядь, расставляют фигурки на покрытой красным сукном полке - хинадане.

Невидимое в видимом - воплощение духовности в объектах реальной действительности - картинах, храмах, в их внутреннем убранстве… Именно этим объединены представленные на выставке художественные произведения, во многом не схожие ни в технике, ни в объекте отображения, ни во времени написания. Их авторы - художники разных школ, поколений, степени известности: Василий Суриков, Сергей Грибков, Леонид Брайловский, Константин Кузнецов, Александр Лактионов, Виктор Молоков, Владимир Аралов, Иван Горохов…

Яркие работы кисти Кузнецова - «Цитадель на берегу реки» и «Москва. Вид на Кремль» - отражают ведущую роль храмового комплекса в кипящем жизнью городе. Подобный сюжет и на картине Горохова «Ярмарка в Можайске». Иллюстрации «Сцены из русской жизни» Земенкова к произведениям Салтыкова-Щедрина несколько выбиваются из тематического ряда, изображая быт русского человека - современника писателя, ориентированного на социально-политический аспект.

Ансамбль танца Сибири, начав своё триумфальное шествие в Москве, покоряет центральную Россию. Впереди - Старый Оскол, Воронеж, Липецк, Рязань, Владимир, Нижний Новгород... В минувшее воскресенье на сцене Белгородской государственной филармонии во всей красе предстал проект «От берегов могучего Енисея к вольным просторам Черноземья».

Совместный с вокально-хореографическим ансамблем «Белогорье».
У ансамбля танца Сибири крепкие корни - его история начинается в декабре 1960-го. Основал и возглавил коллектив Михаил Семёнович Годенко. Народный артист СССР, талантливый постановщик, Годенко глубоко чувствовал богатейшую музыкальную палитру сибирских танцев и виртуозно сочетал их с элементами народных гуляний, игрищ, деревенских вечеринок… Сегодня художественный руководитель коллектива Владимир Моисеев - внук великого хореографа Игоря Моисеева - продолжает традиции основателя.

В 1999-м Белгородская государственная филармония основала фестиваль, где звучали произведения композиторов, более или менее известных, но, безусловно, талантливых - Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Романа Леденёва, Ефрема Подгайца, Карена Хачатуряна... И спустя десятилетие по инициативе и при активном участии Белгородского отделения Союза композиторов России фестиваль современной музыки возрождён.

Вечерами - 18, 21, 22 и 23 ноября - белгородские меломаны спешили занять места в зрительном зале и аплодисментами благодарили музыкантов и присутствующих авторов прозвучавших сочинений. В первый день их ожидали Концертино для саксофона и струнного оркестра в двух частях Тихона Хренникова-младшего и Симфония № 2 Александра Ирадяна.

«На море на окияне, на острове на Буяне...». Фраза эта неизменно сопровождала все заговоры восточных славян. И отражала их представления о Буяне как о сакральном месте - центре божественного мира, источнике жизни и всех явлений мира земного. Там обитают сверхъестественные существа, нет времени как такового и возвышается магический дуб - аналог «мирового древа», центральной оси Космоса, соединяющего небо и землю стержня.

Позже остров Буян станет известным объектом «сказочной» географии наряду с тридесятым царством, речкой Смородиной, Калиновым мостом... Пройдёт ещё несколько столетий и Александр Сергеевич Пушкин заново откроет миру тайны наших далёких предков. По мотивам сказок великого русского поэта и русских народных преданий Елена Латыш-Бирюкова напишет либретто «На чудесном острове Буяне...», который станет основой одноимённого мюзикла.

Председатель Правительства РФ Владимир Путин на первом Всероссийском форуме сельской интеллигенции, который состоялся в Грайвороне, поставил вопрос о реализации проекта «Культура и время». Подробнее о проекте и о том, как он разрабатывается в нашей области, корреспонденту «Белгородских известий» Екатерине Шароновой рассказала координатор проекта - депутат Совета депутатов Белгорода, ректор Белгородского государственного института культуры и искусств Ирина Игнатова.

- Ирина Борисовна, в чём заключается суть проекта, и для чего он нужен?
- Культура - та сфера, которая никогда не будет в полном смысле слова доходной. Она всегда требует определённых затрат. Поэтому в сентябре этого года стартовал проект «Культура и время». Его реализация организована по трём направлениям. Во-первых, культурный диалог. Мы организуем дискуссионные площадки для обсуждения проблем, связанных с модернизацией культуры и образования, проводим акции, направленные на обмен опытом представителей культуры с заинтересованным населением нашей области. Во-вторых, подготовка квалифицированных кадров для социокультурной сферы, в том числе и для сельской местности.

Четыре дня на Малой сцене Белгородского государственного института культуры и искусств представляли детские и юношеские коллективы нашего края, а также Курска, Железногорска, Нижнего Новгорода, Донецка.

У них многое различалось - сложность режиссёрской концепции, её воплощение, обращение к материалу разной степени сценичности, игра актёров… Однако многое и объединяло - любовь к театру и желание порадовать зрителей. И, пожалуй, про третий фестиваль можно сказать, что его «сделали» дети - столько постановок, где играли актёры младшей возрастной категории! «Именинница» и «Проделки Козы-Дерезы» по мотивам «Мухи-Цокотухи» Корнея Чуковского и русских народных сказок, «Золотой ключик, или приключения Буратино», «Русалочка» и «Как Бабы-Яги Новый год встречали» по мотивам одноимённых произведений Алексея Толстого, Ганса Христиана Андерсена и Михаила Мокиенко…

С видом на Ратушу

Львов встречает ярким полуденным солнцем. Сухой и тёплый ноябрь - несвойственная для этого города погода, утверждает риелтор Ирина, в сумочке которой круглый год лежит зонтик. Эта осень для Львова выдалась «золотой» в полном смысле слова, а вот летом город просто заливало. Попробуй, угадай, когда сюда лучше ехать, если у тебя в запасе всего пара дней на осмотр достопримечательностей. Их здесь хватает - порядка 2000 (!) исторических, архитектурных памятников, причём на любой вкус. Весь исторический центр (а это примерно 40 процентов города) с 1998 года находится под охраной ЮНЕСКО.

Старый Львов - это, по сути, музей под открытым небом, поэтому никаких новостроев и башенных кранов здесь днём с огнём не встретишь, разве только дорожную технику. Город готовится принимать в 2012 году чемпионат Европы по футболу. Во Львове ремонтируют трамвайные пути, на многих центральных улицах перекладывают брусчатку. Брусчатка здесь повсюду, поэтому во Львов лучше отправляться в удобной спортивной обуви.

Мастерами не рождаются, ими становятся. Эта народная мудрость ярко просматривается в судьбе старооскольского художника Геннадия Иванова, который недавно отметил своё 80-летие. Этой дате была посвящена персональная выставка живописца в городском Доме художников: ландшафтные и морские пейзажи, портреты, натюрморты, исторические и библейские сюжеты…

Первым делом самолёты

Рисовать он начал в раннем детстве. Увлечение сына всячески одобрял и поддерживал отец Роман Григорьевич, а младшие братья и сёстры даже завидовали ему. В школе наставником Геннадия Иванова стал учитель черчения, член Союза художников Башкирии Владимир Нечаев, который заметил способности мальчика и всячески их развивал.
- Мы часто бывали на конезаводе, он находился в нашем селе, рисовали лошадей, - вспоминает Геннадий Романович. - Любовь к этим умным и грациозным животным осталась у меня на всю жизнь, я и сейчас охотно изображаю их на своих картинах.