Юрий Поляков. «Как боги». Трагикомедия в двух актах. Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина. Режиссёр - Игорь Ткачёв. Художник-постановщик - Марина Шепорнёва.

Сентябрь 2012-го. На сцене Белгородской драмы - премьера спектакля «Одноклассники» в постановке народного артиста России Бориса Морозова. В основе - одноимённая пьеса Юрия Полякова. Известный российский писатель, драматург, главный редактор «Литературной газеты», он присутствует в тот вечер в зале и после показа признаёт белгородскую версию одной из лучших сценических интерпретаций его «Одноклассников». И когда в сентябре Поляков завершил работу над новым произведением «Как боги», то отдал право его постановки нашему театру.

«Как боги» - трагикомедия с элементами мелодрамы. Действие спектакля разворачивается в пространстве, больше располагающем к созерцанию, нежели к тем страстям, свидетелями которых зрителям предстоит стать. Стены, испещрённые иероглифами, низкий обеденный стол и подушки вместо стульев, лампы-фонарики… - интерьер квартиры отставного дипломата Гаврюшина решён в стиле китайского минимализма. Причудливо пляшут тени на раздвижных, ведущих в лоджию дверях: очертания старой липы, дрожащей под порывами ветра, и… силуэт, в котором угадывается женщина в костюме китаянки. Кто она?

1 декабря в Белгородском государственном академическом драматическом театре имени М.С. Щепкина состоится премьера спектакля «Как боги» по одноимённой пьесе Юрия Полякова.

Это второе обращение щепкинцев к творчеству известного писателя и драматурга, главного редактора «Литературной газеты». В прошлом сезоне состоялась премьера спектакля «Одноклассники» Юрия Полякова в постановке народного артиста России Бориса Морозова. На неё был приглашён автор, после спектакля назвавший работу белгородского театра лучшей сценической интерпретацией его пьесы.

«Дорога в Вифлеем» - спектакль из числа рождественских. Чудесный как атмосфера светлого праздника, трогательный. Его поставил главный режиссёр Донецкого академического областного театра кукол - заслуженный артист Украины Анатолий Поляк. На сцене Белгородского государственного театра кукол украинский коллектив представил четыре показа за два гастрольных дня - 18 и 19 сентября. И все четыре прошли с невероятным успехом у белгородских школьников. Закономерно и символично, что именно «Дорога в Вифлеем» стала первым событием гастрольного тура-фестиваля «Под благодатною звездой», организованного Фондом содействия театральному искусству и развитию детского театрального творчества.

Маленький ослик - огромный дар

Путь к Богу есть путь к себе - уверены создатели «Дороги в Вифлеем». И лёгким он быть не может. Ведь преодолеть себя, слабое или низкое в себе, чтобы приблизиться к истине, под силу далеко не каждому. Но, как известно, главное - искать.

Фестиваль родился в 2006 году по инициативе кафедры театрального творчества института культуры. Тогда участниками театрального праздника стали 16 коллективов из Белгорода и области, Нижнего Новгорода, украинского Харькова и латвийского города Лимбажи. В первый год фестиваль проходил в марте, в канун Международного дня театра, а позже был приурочен к 17 ноября - дню рождения нашего земляка, великого актёра Михаила Семёновича Щепкина.

Отрадно, что в ходе преобразований, которые происходили за это время в вузе, фестиваль юных артистов (теперь он проводится раз в два года) рос и развивался, включал в свой круг всё новых и новых участников из разных городов и стран.

Так ли уж впервые? Я перед началом спектакля профильтровал интернет... И ничего не нашёл. Ни один титулованный театр за три с лишним десятилетия, прошедшие после выхода на экраны в 1980 году фильма «Осенний марафон» режиссёра Георгия Данелии, поставленного по пьесе Александра Володина, не отважился включить это произведение в свой репертуар.

Художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодёжи Семён Лосев практически «на коленке» - на малой сцене театра сумел поставить такой спектакль.

На премьере я побывал 30 октября, в зале аншлаг, почти шесть десятков кресел были заняты. «Горестная жизнь плута, или Осенний марафон», именно такое полное название спектакля, начался необычно.

Они проходили с 21 по 27 октября в рамках проекта «Траектория» творческого объединения «Культпроект» (г. Москва).

Благодаря этому проекту в сентябре белгородские зрители увидели спектакли Томского областного театра куклы и актёра «Скоморох». А томской публике были показаны детские сказки «Золотой цыплёнок» и «Аистёнок и пугало», а также спектакль для взрослых «Предложение» по одноимённому водевилю А. Чехова. Как сообщает томское Агентство новостей ТВ2, спектакли белгородцев вызвали у горожан большой интерес.

В «Белгородских известиях» в среду, 16 октября, напечатана первая часть «Записок «с подмостков». Сегодня мы завершаем публикацию этих заметок с театрального фестиваля «Актёры России - Михаилу Щепкину».

Потому что Отечество в нас…

Не так часто, но бывает, когда спектакль спасает то литературное произведение, по которому он создан. Мне кажется, что постановка «Петля» Светланы Враговой по одноимённой пьесе Рустама Ибрагимбекова (он выступил и сорежиссёром) как раз такой случай. Клубок из множества сюжетных линий, автором начатых и незавершённых, насколько это возможно распутала режиссёр. А актёры Московского драматического театра «Модернъ» (художественный руководитель - народная артистка России Светлана Врагова) сыграли, что называется, больше, чем написано. Личная ответственность человека перед историей, эмиграция и покалеченные судьбы миллионов людей, оторванных от своих корней, любовь, жертвенная и спасающая… - главные темы «Петли».

Новую выставку представили в Музее-мастерской заслуженного художника России Станислава Косенкова в прошлую пятницу. Посвятили 72-му дню рождения Станислава Степановича. Пребывающая в забвении российская деревня и рефлексия о судьбе человека деревни, человеке вообще - главная тема экспозиции. Её ядро - серия работ «Чернобыль России - деревня», созданная в 1990-х после поездки на брянскую землю, во Вщиж. Рисунки дополняют произведения 1980-х - пейзажи, серия «Овраги» и цветная гравюра - автопортрет Станислава Косенкова, художника-мыслителя.

Рассказал про Магадан

Харьковский фотограф Владимир Оглоблин представил более шестидесяти фотографий, повествующих о далёком Магадане и его окрестностях. Персональную выставку «Здесь рождается день. Магадан» экспонируют в Белгородской галерее фотоискусства имени В.А. Собровина.

Белгородский государственный драматический академический театр имени М.С. Щепкина представил зрителю литературно-музыкальную композицию «Войною прерванная юность» молодого режиссёра Сергея Денисова.

В верхнем зрительском фойе расставлены декорации: чёрная школьная доска и несколько табуретов в дальнем углу. Здесь, в импровизированном школьном классе, разыгрывается история парней и девчонок, чья судьба навсегда перевернулась летом далёкого 1941 года.

…Ветеран Великой Отечественной войны в исполнении артиста Алексея Огурцова приходит в знакомый школьный класс и невольно начинает вспоминать свою молодость: «Я знаю, никакой моей вины в том, что другие не пришли с войны...». И вот уже в зал влетают ребята, только что окончившие школу, полные надежд и готовые броситься в погоню за юношеской мечтой.

Что происходит с куклами, когда меркнет свет софитов и кулисы смыкаются, а вы, зрители, покидаете зал? Никогда не фантазировали? Подсмотреть некукольные страсти одной труппы марионеток, а между тем поразмыслить, не эфемерна ли наша собственная свобода, предлагает режиссёр - заслуженный деятель искусств Украины Ростислав Коломиец. Премьера его музыкального спектакля «Солнышко внутри» открыла 48-й сезон в Белгородском государственном театре кукол.

Вообще-то сезон открыли ещё 9 сентября. С обменными гастролями в наш город приехал Томский областной театр куклы и актёра «Скоморох» имени Романа Виндермана. «Дюймовочка», «Про Федота-стрельца, удалого молодца» - спектакли, конечно, замечательные. Но многие ждали премьерного выступления своей, белгородской, труппы. И вот премьера состоялась, и с первого показа стало ясно - зритель спектакль «принял». С восторгом.

Чем ещё особен «Солнышко внутри»?

Григорий Горин. «Забыть Герострата!». Трагикомедия в двух частях. Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина. Режиссёр - заслуженный деятель искусств России Юрий Иоффе. Художник-постановщик - Анастасия Глебова.

Эфес, год 356-й до Рождества Христова. Шумит греческий город - догорают стены святилища. Храм Артемиды Эфесской сжёг базарный торговец Герострат. Сжёг, стремясь к славе и бессмертию, - чтобы имя его осталось в веках. Но тот, кому грозила скорая смерть как воздаяние за содеянное, начинает своё восхождение. До тех пор, пока Провидение не ставит всё на свои места…

«Забыть Герострата!» советский и российский драматург Григорий Горин создал в 1972-м. В том же году инсценировку пьесы представили в питерском Театре имени В.Ф. Комиссаржевской. Сегодня с белгородской труппой её поставил Юрий Иоффе - режиссёр Московского академического театра имени Владимира Маяковского.

21 и 22 сентября Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина открывает 78-й творческий сезон. В эти дни публике будет представлен премьерный спектакль - «Забыть Герострата!» по одноимённой пьесе Григория Горина.

«В четвёртом веке до нашей эры в греческом городе Эфесе сожжён храм Артемиды. Сто двадцать лет строили его мастера. По преданию, сама богиня помогала зодчим. Храм был так великолепен, что его внесли в число семи чудес света. Толпы людей со всего мира стекались к его подножию, чтобы поклониться богине и поразиться величию дел человеческих. Храм простоял сто лет. Он мог бы простоять тысячелетия, а простоял всего сто лет. В роковую ночь триста пятьдесят шестого года житель Эфеса, базарный торговец по имени Герострат, сжёг храм Артемиды…»

Эти слова произносит в спектакле «Забыть Герострата!» по одноимённой пьесе Григория Горина Человек театра нашего времени, пытающийся разобраться в «истоках болезни, которая впоследствии принесла горе человечеству». Для этого он наблюдает за событиями более чем двухтысячелетней давности.

20-21 сентября в Центре молодёжных инициатив состоится второй этап I Фестиваля современного театрального искусства «Рассвет», в котором примут участие детские и молодёжные любительские театры Белгородской области.

… А первый этап «Рассвета» прошёл в конце марта и собрал шесть театральных коллективов Белгорода, Москвы и Харькова. Тогда зрители увидели яркую литературно-музыкально-театральную феерию с элементами цирка «3 + одна. Алхимия театра» Харьковского творческого объединения «VER’O», которым руководит режиссёр Алексей Райт; две интерпретации чеховских произведений - «Предложение» и «Ведьма» в постановке театра-студии «Образ» (режиссёр Ирина Черняева) и «Медведь» - молодёжного театра «Спичка» (режиссёр Ксения Ломакина); два моноспектакля - «А.Д.» по пьесе Зиновия Сагалова «Три жизни Айседоры Дункан» в исполнении Елены Романовой (молодёжный театр «Новая сцена-2», режиссёр Оксана Погребняк) и «Наташина мечта» Я. Пулинович в исполнении Натальи Непомнящей (Московский первый профессиональный домашний театр «НИКИНДОМ», режиссёр Ника Косенкова), а также концертный номер «Галилей» в жанре клоунады театра «Две ОБЕзьяны» (режиссёр Татьяна Климачкова).

Интерес молодой публики к фестивалю оказался невероятным. Пригласительные билеты, которые бесплатно распространялись в вузах Белгорода и популярных местах молодёжного досуга, разошлись буквально за два дня.

Открытие сезона состоится в конце сентября, но своих зрителей театр ждёт в гости уже 9 сентября. В этот день на сцене БГТК начнутся гастроли Томского областного театра куклы и актёра «Скоморох» имени Романа Виндермана. Гастроли продлятся до 15 сентября, в их программе - два спектакля.

Маленьких зрителей (от 5 и старше) томские кукольники приглашают на спектакль «Дюймовочка». Сказку Ганса Христиана Андерсена в драматургической интерпретации Олега Проклова и в постановке Сергея Столярова ребятам расскажут и покажут в своём волшебном театре эльфы и феи.

Для публики постарше Томский театр кукол покажет спектакль «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Леонида Филатова. Эта комедия, написанная известным актёром, поэтом и драматургом по мотивам русского фольклора, была опубликована в 1986 году и буквально сразу же разлетелась по стране крылатыми фразами: «Не гунди и не перечь, а поди и обеспечь», «Что за жисть без приключений, просто ужасть, а не жисть!», «Индивид имеет право на слободную любовь!» Искромётный юмор, яркая образная речь, явные сатирические аллюзии, актуальные и по сей день, - всё это, несомненно, заставит белгородских зрителей смеяться до слёз.

А 20 сентября Белгородский государственный театр кукол открывает новый сезон премьерой. Темы людей, кукол и отношений с невидимым кукловодом не перестают увлекать людей театра. И это вполне объяснимо: ведь «куклы так похожи на людей»!

В спектакле «Солнышко внутри» по пьесе украинского драматурга Евгения Тыщука Пьеро восстаёт против зависимости от Кукловода, обрывая ведущие к нему нити. Он хочет жить и страдать взаправду, а не изображать чувства по приказу «сверху». В марионетке просыпается душа - «солнышко внутри», имя которому - Любовь. Отныне Пьеро не желает быть куклой… Но способны ли последовать его примеру любимая и друзья? Эта романтическая история, говорит режиссёр-постановщик спектакля, заслуженный деятель искусств Украины Ростислав Коломиец, будет интересна зрителям от 5 до 95 лет.

«Первое и пока единственное представление в Белгороде! Спешите увидеть! Уличный театр «Две обезьяны» представляет «Галилея»! Вход и выход бесплатны!» - зазывали публику клоуны в ярких нарядах. Происходило это в минувшую субботу в Белгороде, на площади около трёх музеев. И почтенная публика располагалась, кто как мог: одни чинно стояли, другие расположились на зелёном газоне, а третьи сидели на своих велосипедах.

Театр клоунады «Две обезьяны» любителям искусства представлять не надо: их камерные представления уже знакомы зрителю, но вот для широких масс уличные представления в Белгороде пока ещё внове. Напомним, что театр существует с 2009 года, но уличную клоунаду своим основным занятием сделал с прошлого года, успешно выступив на фестивале в Финляндии. Сегодня, вкусив международной популярности, «Две обезьяны» - желанные гости на театральных встречах, недавно побывали в рамках международного проекта Караван фестивалей уличных театров мира в Ярославле и Туле, а сейчас готовятся к поездке в Коктебель. Там «Две обезьяны» также покажут «Галилея», но в другом составе и в другой интерпретации, а значит, прошедшее в минувшую субботу представление было уникальным, и его зрителям и соучастникам здорово повезло.

За годы существования театра через него прошло не менее полусотни «обезьян», да простят меня актёры, но из песни слова не выкинешь. Руководят этой клоунадой Евгений Крамской - автор и персонаж спектаклей, и режиссёр Татьяна Климачкова - единственный человек в театре с профессиональным образованием (окончила Белгородский институт искусств и культуры). На сегодня в труппе около десяти актёров, все разных профессий, достаточно далёких от театральной проблематики. Несмотря на любительский статус и отсутствие материальной базы как явления, ведь существовать приходится на собственные средства, «обезьяны» не унывают и вновь и вновь радуют зрителя неожиданными постановочными решениями. Спасибо управлению культуры, выделившему комнату в городском дворце, но теперь помещение на ремонте, и театр вновь остался без определённого места жительства.

Артисты Белгородского драматического театра имени М.С. Щепкина вернулись из гастрольной поездки в город-герой Севастополь. Она состоялась по приглашению Центра связи Черноморского флота РФ в связи с празднованием 230-летнего юбилея города и 80-летия этой войсковой части.

Щепкинцы привезли в Севастополь свою недавнюю премьеру - музыкальный спектакль «Ночь перед Рождеством» по повести Н.В. Гоголя. А начался визит со встречи в штабе Центра связи Черноморского флота.

- Мы очень рады принимать белгородцев у себя в гостях, - приветствовал артистов начальник Центра связи капитан I ранга Эдуард Шайнер. - Наши дружеские отношения уже имеют свою историю, и мы надеемся, что они станут ещё крепче. Это окажет доброе влияние на морально-психологический климат воинского коллектива, бытовые условия военнослужащих. Центр связи Черноморского флота является основным и базовым подразделением связи, несёт основную нагрузку по обеспечению надёжной подводной, радио- и космической связью соединений, воинских частей и кораблей флота. На его вооружении находятся новые средства связи и современные автоматизированные комплексы, что делает службу у нас не только интересной, но и почетной… Наше сотрудничество позволит комплектовать Центр связи Черноморского флота наиболее достойными представителями призывной молодёжи Белгородской области… Вы приехали к нам с культурной миссией, и это хорошо. Уверен, что встреча с замечательным театром, с бессмертным словом Гоголя станет настоящим праздником для ваших новых зрителей, которые вас с нетерпением ждут…

На сцене в свете софитов, точно в отблесках победного салюта, возвышается фигура советского солдата. Одной рукой он прижимает к своей груди спасённую немецкую девочку, другой - держит огромный меч, разрубающий фашистскую свастику... Будто бы ожил 70-тонный бронзовый Воин-освободитель - тот, что с 1949-го стоит в берлинском Трептов-парке. Он напоминает всему миру о Великой Победе и о милосердии, самоотверженности, беззаветной храбрости русского богатыря. Символическим вышел финал фронтовой былины «История солдата». Главный режиссёр БГТК Сергей Балыков поставил её по пьесе, основанной на повести-сказке «Крайний случай» Ильи Туричина (1967), и посвятил 70-летию битвы на Огненной дуге. Премьеру спектакля представили в Международный день защиты детей, 1 июня. Последний раз в этом театральном сезоне занавес закрылся под оглушительную овацию юных и взрослых зрителей.

Славный и щедрый

Замечательные премьеры, воспринятые на «ура»; фестивали, принёсшие признание и множество наград; огромный интерес и восторг юных зрителей… Таким выдался 47-й сезон в театре кукол.

Жан-Батист Мольер. «Мещанин во дворянстве». Комедия в двух действиях. Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина. Режиссёр - заслуженный артист России Валентин Варецкий. Художник-постановщик - Марина Шепорнёва.

В глубине сцены возвышается похожая на огромное воздушное пирожное беседка. От неё вперёд простираются ажурные, украшенные гобеленами-пасторалями и вазонами, увитые плющом ограды. Из мебели - белые стол и стулья. Посредине журчит фонтанчик… Обстановка внутреннего дворика напоминает о традициях французского Прованса и одновременно о Средиземноморье - так Марина Шепорнёва организует пространство сцены, создавая атмосферу мира-перевёртыша - мира мнимой изысканности, несуразности, нелепости, картинности. Его некая идиллическая модель, ходульность напоминает сказочные Страну лжецов или Королевство, где голый король щеголял в своём «новом платье». В этих декорациях существуют герои и развивается действие спектакля «Мещанин во дворянстве».

Премьера спектакля «Совершенная волна» народного театра-студии «Окно» и детского образцового театра-студии «Окошко» Тавровского сельского модельного Дома культуры, состоявшаяся 13-14 апреля, не имела бы должного успеха без инновационного решения режиссёра Галины Еремеенковой. Батуты на сцене, где актёры-дельфины будто бы резвились «на волнах», стали удачным средством художественной выразительности - с первых минут необычной постановки и артисты, и зрители перенеслись в фантастический мир океана с его непредсказуемостью и таинственностью…

Герои спектакля по мотивам повести Серджио Бамбарена «Дельфин» и пьесы Юлии Витковской «Совершенная волна» - наивные и смелые, решительные и искренние, стремящиеся к своей мечте, заставили нас, зрителей, сопереживать вместе с ними.

В творческом подвале «Пыж-кафе» актёр и преподаватель актёрского мастерства Жан-Люк Бонсар, приехавший на смену в лагерь молодёжного лидерства «Новое поколение», показал белгородцам моноспектакль по сказкам Пушкина. В «Лукавые истории господина Пушкина» вошли три сказки - «О рыбаке и рыбке», «О золотом петушке» и «О попе и работнике его Балде». Весь спектакль Жан-Люк Бонсар играл за всех персонажей, используя минимум реквизита.

По словам Жана-Люка Бонсара, главный инструмент театрального актёра - это его тело. Поэтому не важно, на каком языке играть: универсальный язык театра будет понятен каждому зрителю, если артист говорит на нём профессионально. Время от времени Бонсар пользовался и русскими строчками из произведений Пушкина, от чего публика была в восторге.
После спектакля артист из Франции рассказал о себе и ответил на вопросы публики. Как оказалось, со сказками Пушкина Жан-Люк Бонсар ездит по миру уже очень много лет.

Максим Горький. «На дне». Драма в двух действиях. Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина. Режиссёр и автор художественного оформления - народный артист России Валерий Белякович.

«На дне» - уже второй спектакль Валерия Беляковича, который он ставит с труппой Белгородской драмы. В театральное пространство Белгорода московский режиссёр, «авангардист» и «дерзкий экспериментатор» ворвался трагифарсом «Куклы» (премьера июня 2011-го), не похожим ни на что виденное прежде. Той же осенью в рамках театрального фестиваля «Актёры России - Михаилу Щепкину» белгородцы могли видеть другую его постановку - «Дракула» - в исполнении актёров Театра на Юго-Западе. К слову, этот столичный театр Валерий Белякович основал в 1977-м и возглавлял его до 2011-го, после став художественным руководителем Московского драматического театра имени К.С. Станиславского.

Традиция отмечать целую вереницу творческих праздников: День работника культуры (25 марта), Международный день театра (27 марта), минувший 21 марта Международный день кукольника - шуточным представлением «для своих» появилась три года назад благодаря художественному руководителю БГАТ имени М.С.Щепкина Виталию Слободчуку.

- Когда меня избрали ответственным секретарём Союза театральных деятелей, я понял, что нужно объединять наше сообщество, - рассказывает Виталий Слободчук. - Часто так бывает, что все отдыхают, а мы работаем! Сегодня мы подарили себе творческий праздник и здесь нет никакого регламента. Что актёры хотят - то они и говорят на сцене. Это праздник свободы, открытости и проявления своего творческого «я»!
Традиционно капустник проходит на главной сцене области - в Белгородском государственном академическом драматическом театре имени М.С.Щепкина. В этом году в капустнике приняли участие творческие коллективы трёх белгородских театров.

2 и 3 марта в Белгородском государственном академическом драматическом театре имени М.С. Щепкина представили премьеру музыкального спектакля «Ночь перед Рождеством». Комедию с песнями и плясками по одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя поставил московский режиссёр Михаил Цитриняк.

Повесть из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1830-1832) хорошо известна каждому из нас. Знаем мы и немой фильм Владислава Старевича (1913) и великолепную экранизацию Александра Роу (1961). И анимационную версию Валентины и Зинаиды Брумберг (1951). Кто-то слышал оперу «Кузнец Вакула» П.И. Чайковского (1874) и одноимённую - Н.А. Римского-Корсакова (1895). А, возможно, кому-то из белгородцев удалось стать свидетелем её инсценировки. Скажем, музыкальная комедия Владимира Койфмана идёт на сцене санкт-петербургского Театра Сатиры на Васильевском, в столице музыкальная феерия Сергея Яшина - в Театре имени Н.В. Гоголя, а постановка для детей - в Театре кукол имени С.В. Образцова...

В последние годы в репертуарной афише Белгородского академического драматического театра имени М.С.Щепкина всё чаще стали появляться пьесы современных авторов. И не только российских, западных, но и тех, кто живёт в ближнем зарубежье. Например, драматург из Одессы Александр Мордань. С ним у щепкинцев сложились особые творческие отношения. Несколько лет назад на белгородской сцене состоялась премьера его комедии «Кошки-мышки», которая, к слову, и сегодня остаётся востребованной зрителем. А в новом театральном году театр предложил нашему вниманию ещё один премьерный спектакль - «Ночь на светлой улице», - также поставленный по пьесе Александра Морданя. Будем надеяться, что творческое сотрудничество с ним на этом не прервётся. Как не прервётся оно теперь и с известным писателем, лауреатом всероссийских премий имени Гоголя и Бунина, главным редактором «Литературной газеты», членом Президентского совета по культуре Юрием Поляковым, чьи произведения с успехом идут и на московских сценах, и в театрах от Калининграда до Владивостока. В том числе и в Белгородской драме, которая, впервые обратившись к творчеству Юрия Полякова, открыла нынешний сезон его пьесой «Одноклассники».

От Москвы до самых до окраин
Пока эта постановка прошла на щепкинской сцене всего два или три раза.

Нынешний сезон в Белгородском академическом драматическом театре имени М.С.Щепкина начался творчески необычайно активно и в чём-то неожиданно. Давно уже щепкинцы не были так щедры к своим зрителям, предложив их вниманию сразу четыре новых спектакля («Портрет», «Ночь на светлой улице», «Дверь в смежную комнату», «Одноклассники») плюс изысканное театрализованное представление «Есть музыка в стихах», в котором высокая поэзия и романсовая лирика так органично сплелись в единый благоуханный венок русского романтизма.

Но неожиданность в данном случае - не только в количестве премьер (хотя каждую очередную работу белгородская театральная общественность ждёт с особыми чувствами), а ещё и в том, что все четыре новых спектакля поставлены по произведениям современных авторов.

На втором межрегиональном фестивале «Волжские встречи», который на днях завершился в Костроме, спектакль Белгородского государственного театра кукол «Петрушка на войне» награждён двумя дипломами лауреата в номинации «Лучшая работа режиссёра» и «Лучший спектакль на патриотическую тему». Спектакль поставлен в жанре балаганного петрушечного представления о красноармейце, который побеждает врагов-фашистов. Премьера «Петрушки на войне» будет представлена белгородским зрителям 11 ноября. В этом же месяце в театре ожидаются премьерные постановки спектаклей «Аленький цветочек», «Сивко-Бурко» и «Терешечка».

Успех нашего театра кукол закономерен. Ведь и на фестивале «Белгородская забава», который прошёл совсем недавно - в начале октября - работы белгородских кукольников «Аистёнок и пугало»

Волшебная сказка «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена знакома каждому с детских лет. Обратившись к ней, член Союза композиторов России Елена Латыш-Бирюкова сочинила музыку и написала либретто, которые легли в основу «Снежной фантазии» - нового мюзикла детского музыкального театра-студии «Звуки музыки», которым она руководит. Режиссёр Пётр Харлов осуществил его постановку. Расставив свои акценты в этой истории, авторы и юные артисты представили официальную премьеру «Снежной фантазии» в минувшую пятницу в Белгородском государственном центре народного творчества.

История, рассказанная в XIX веке датским сказочником, романтиком со склонностью к религиозным и философским рассуждениям Андерсеном, о девочке с горячим сердцем, которая отправилась на поиски своего названного брата, обрела на этом пути друзей и преодолела множество препятствий, получила в дальнейшем множество интерпретаций.

Поздравить своих любимых актёров с Днём рождения театра собрались поклонники, представители органов местного самоуправления, депутатского корпуса, предприятий города, учреждений образования, с которыми театр поддерживает дружеские отношения. Труппа представила театральный капустник и премьерный спектакль. Коллективу и сотрудникам были вручены почётные грамоты и подарки.

По обе стороны рампы

То, что в Губкине есть свой театр, на областном уровне известно не так широко. Тем не менее, в культурной жизни города он занял прочные позиции. Идея создать в маленьком провинциальном городке детский профессиональный театр воплощается не быстро. Тут необходимо стечение многих обстоятельств.

Тысячи белгородцев станут участниками волшебного и незабываемого парада сказок. По многочисленным просьбам зрителей большинство спектаклей будут показаны дважды. И не только в камерном зале самого Белгородского государственного театра кукол, но и на больших сценах Центра молодёжных инициатив, и в областном Дворце детского творчества.

Парад сказок

Каждый день по четыре-пять представлений. Такого у нас ещё не было никогда. Да и такого количества приглашённых театров тоже не было.

В течение семи дней (с 30 сентября по 5 октября) двадцать коллективов кукольников представят на суд зрителей свои работы. Плюс наш театр.

Свой восемнадцатый по счёту творческий сезон Старооскольский театр для детей и молодёжи открыл спектаклем «Последний срок» по одноимённой повести Валентина Распутина, поставленным режиссёром Семёном Лосевым на малой сцене (большой зал СТДМ пока на ремонте). Постановка раскрывает вечную проблему отцов и детей.

Оригинально выстроенный сюжет с первых минут захватывает зрителей и держит в напряжении до самого конца. Вместе с героями зал грустит и смеётся, сопереживает происходящему на сцене.

Действие пьесы ограничено скромным крестьянским домом, где тихо умирает старушка Анна. Единственное желание умирающей - в последний раз увидеть своих детей, которых она вырастила и вывела в люди в трудное довоенное время.