Вот и опять позолотил сентябрь кленовые аллеи вокруг театра. Значит, пробил час нового сезона. В этом году стартует 77-й. К его открытию щепкинцы готовились всё лето: в их багаже две премьеры для взрослых и одна - сказочная - для маленьких зрителей. А ещё литературно-музыкальная программа «Есть музыка в стихах…», которую они покажут зрителям уже 14 сентября, не дожидаясь официального открытия.

Но самый первый театральный день, как и в прошлом сезоне, посвящён святителю Иоасафу, епископу Белгородскому. 15 октября на большой сцене - спектакль «Сказание о Иоасафе», который театр посвятил 100-летию канонизации небесного покровителя Белогорья. Мы открываемся им по многочисленным просьбам зрителей и по зову души.

Несколько лет назад, когда после реконструкции открывали Белгородский государственный театр кукол, многие не поверили своим глазам. Потому что представить не могли, что приспособленная под театр типовая пристройка к жилому дому преобразится в настоящий храм сказки.

И всё же у близких друзей театра на душе, что называется, поскрёбывали кошки. В том смысле, что обновлённые стены и сцена - хорошо, но, как гласит известная пословица: не красна изба углами, а красна пирогами. Под «пирогами» подразумевались качественно иная репертуарная политика и художественный уровень спектаклей. Не секрет, что в последние годы труппа театра как будто находилась в творческой депрессии. Некоторые новые работы белгородских кукольников вызывали, мягко говоря, грустное недоумение.

Первый фестиваль высокой классической музыкальной культуры «Шереметевские музыкальные ассамблеи» в Белгородской государственной филармонии подошёл к финалу. Посвящённый старинному русскому роду Шереметевых, известных меценатов и покровителей искусств, он обратил зрителей к трём жанрам, которым представители этой фамилии отдавали особое предпочтение, - опере, хоровому пению и балету. И каждый из трёх фестивальных дней - 24, 29 марта и 3 апреля - запомнился грандиозным концертом, снискавшим успех у публики.

А главным действом заключительного дня «Шереметевских музыкальных ассамблей» явилось пластическое искусство балета. В минувшую среду на сцене предстал московский «Имперский Русский балет» Гедиминаса Таранды.

- Чехов в театре кукол? - с сомнением переспросила меня одна знакомая. - Но зачем? Я всегда считала, что театры кукол изначально задумывались не для взрослых зрителей, а для детей, разве не так?
Не совсем так, поскольку как раз изначально и на протяжении многих веков кукольные представления меньше всего адресовались детям.

Немного истории

Достаточно вспомнить русского Петрушку, которого в народе метко прозвали Петром Петровичем Уксусовым. За его острый язык и задиристый нрав. Петрушка не просто потешал публику на ярмарочных площадях, но едко высмеивал пороки общества в интермедиях на злобу дня. И делал это порой так хлёстко, что артисты оказывались под арестом с последующей конфискацией нехитрого театрального скарба.

Премьера, если можно так выразиться, в двойном смысле. В одном, традиционном - первый показ нового спектакля. В другом - ещё и первая встреча с творчеством авторов, чьи произведения никогда не шли на щепкинской сцене. Что само по себе таит некую дополнительную интригу.

Ведь зрители, собираясь на спектакль, не имеют никакого представления даже о сюжете пьесы, которую вместе с белгородскими артистами по-своему прочли молодой талантливый режиссёр-постановщик Урсула МАКАРОВА и художник-сценограф Андрей КЛИМОВ. Один из самых ярких и неподражаемых в современном российском театре. Спектакли в его оформлении с огромным успехом идут по всей стране и за рубежом.

Старооскольцы показали спектакль «Жизнь Александра Пушкина. Лицей», поставленный режиссёром Семёном Лосевым. Принять участие в Пушкинском театральном фестивале труппу пригласил известный пушкинист, лауреат Государственной премии РФ, режиссёр, поэт и прозаик Владимир Рецептер.

- Мы привезли на фестиваль постановку с участием обновлённой молодой труппы, в основе которой недавние выпускники Ярославского государственного театрального института, - рассказывает Семён Лосев. - Это спектакль непростой судьбы. Его создавало одно поколение нашего театра, а сегодня играет другое.

Спектакль «Путешествие Гулливера» - премьерный в этом, 46-м, сезоне Белгородского государственного театра кукол. И как удачно совпало: писателю Джонатану Свифту, придумавшему Лемюэля Гулливера и уготовившему для него массу захватывающих приключений, в этом году исполнится 345 лет.

Отчалил от английского брега, а попал в диковинную Лилипутию - роман, повествующий об удивительных странствиях Лемюэля Гулливера, с самого начала обнаруживает в себе фантастические черты, которые дальше проступают всё ярче. Фантастика - в некотором смысле та же сказка. И, возможно, именно этот сказочный потенциал позволил крайне глубокое и серьёзное произведение «Путешествия Гулливера», предназначенное Свифтом для взрослых, адаптировать для юношества. А санкт-петербургскому драматургу и режиссёру-кукольнику Николаю Шувалову (Боровкову) создать пьесу и положить её в основу замечательного спектакля для самых маленьких.

БГАДТ имени М.С. Щепкина побывал с дружеским визитом в украинском городе Прилуки, на родине святителя Иоасафа, епископа Белгородского. В один из святочных дней щепкинцы показали землякам святителя спектакль «Сказание о Иоасафе». Эта незабываемая поездка состоялась по приглашению мэра Прилук Юрия Беркута.

- Год памяти святителя Иоасафа был годом благости Божией, - говорит Юрий Беркут. - Все могли приобщиться к его святости, в чём-то стать лучше. Мы с радостью и волнением отмечали столетие в Прилуках, масштабными были торжества в Белгороде. В день их открытия мы увидели на сцене Белгородского театра спектакль «Сказание о Иоасафе». Он произвёл очень сильное впечатление. Тогда и родилось желание привезти его к нам в Прилуки, чтобы и земляки увидели это духовно наполненное действо, рассказ о жизни и подвиге веры святителя Иоасафа.

Юрий Иоффе, режиссёр Театра имени Владимира Маяковского, известен белгородским театралам спектаклями «Неугомонный дух» и «На бойком месте» по одноимённым произведениям Ноэля Коуарда и Александра Островского. В этот раз он представил в Белгородской драме театральную версию итальянской пьесы «Утешитель вдов» Джузеппе Маротта и Белизарио Рандоне.

«Утешитель вдов», созданная в середине прошлого столетия, - альковный фарс с весьма незатейливым сюжетом и постоянным балансированием на грани пошлости. Эдуардо Палумбо, предприимчивый мужчина приятной наружности, организовал фирму «Чудо Палумбо». Под видом спиритических сеансов он оказывает услуги эротического характера молодым вдовам, которые решительно не желают мириться со своим одиночеством. Всё складывается неплохо, пока Палумбо не женится на одной из таких наследниц состоятельного мужа…

Многие из нас пребывают во власти иллюзий, полагая, что представители других наций и государств не очень доброжелательны к нам. Находясь в этом предубеждении, отвечаем им нетерпимостью и мы. Стереотипы нужно разрушать! Как разрушают их организаторы театрального Международного Волковского фестиваля в Ярославле, пригласив вот уже в третий раз творческие коллективы из зарубежных стран. Девиз фестиваля - «Русская драматургия на языках мира».

Особое явление

На подмостки Российского государственного академического театра драмы имени Ф. Волкова, первого русского профессионального театра в нашей стране, в этом году поднимались труппы из Омска, Златоуста, Саратова, Владимира, Санкт-Петербурга, собственно Ярославля, Петрозаводска, Красноярска, Канска и... Риги (Латвия), Цхинвала (Южная Осетия), Варшавы (Польша), Вильнюса (Литва).

«На море на окияне, на острове на Буяне...». Фраза эта неизменно сопровождала все заговоры восточных славян. И отражала их представления о Буяне как о сакральном месте - центре божественного мира, источнике жизни и всех явлений мира земного. Там обитают сверхъестественные существа, нет времени как такового и возвышается магический дуб - аналог «мирового древа», центральной оси Космоса, соединяющего небо и землю стержня.

Позже остров Буян станет известным объектом «сказочной» географии наряду с тридесятым царством, речкой Смородиной, Калиновым мостом... Пройдёт ещё несколько столетий и Александр Сергеевич Пушкин заново откроет миру тайны наших далёких предков. По мотивам сказок великого русского поэта и русских народных преданий Елена Латыш-Бирюкова напишет либретто «На чудесном острове Буяне...», который станет основой одноимённого мюзикла.

Четыре дня на Малой сцене Белгородского государственного института культуры и искусств представляли детские и юношеские коллективы нашего края, а также Курска, Железногорска, Нижнего Новгорода, Донецка.

У них многое различалось - сложность режиссёрской концепции, её воплощение, обращение к материалу разной степени сценичности, игра актёров… Однако многое и объединяло - любовь к театру и желание порадовать зрителей. И, пожалуй, про третий фестиваль можно сказать, что его «сделали» дети - столько постановок, где играли актёры младшей возрастной категории! «Именинница» и «Проделки Козы-Дерезы» по мотивам «Мухи-Цокотухи» Корнея Чуковского и русских народных сказок, «Золотой ключик, или приключения Буратино», «Русалочка» и «Как Бабы-Яги Новый год встречали» по мотивам одноимённых произведений Алексея Толстого, Ганса Христиана Андерсена и Михаила Мокиенко…

Она родилась в прибалтийском городе Лиепая. В старших классах, занимаясь в театральной студии, почувствовала - вот оно, то, чем хотелось бы заниматься всю жизнь. После трёх попыток поступить в московские театральные вузы поехала в Воронеж, где с лёгкостью прошла на актёрский факультет Института искусств. Этот факт Марина комментирует так: «Повезло». Повезло, что встретила педагога Виолетту Владимировну Тополага. И началась работа, долгая и кропотливая.

Следующее Маринино «повезло» - Белгород, май 1986-го. Везение заключалось во встрече с Виктором Слободчуком, директором Белгородского театра, и с Геннадием Косюковым, тогдашним главным режиссёром. Последний сразу увидел что-то в юной актрисе и с ходу дал главную роль в спектакле «Вся надежда». Она работала увлечённо, сумела обратить на себя внимание. Следом были «Спортивные сцены 1981 года», «Звёзды на утреннем небе»…

Праздника, который родился на нашей земле 23 года назад, когда вся российская (и не только российская) театральная общественность отмечала 200-летие гениального артиста, реформатора русской сцены, основателя национальной актёрской школы Михаила Семёновича Щепкина. Двадцать три года - всего лишь миг с точки зрения общей истории, а с точки зрения истории фестивального движения в новой России - событие, которому во многих регионах страны могут лишь по-хорошему позавидовать. По примеру Белгорода фестивали стали появляться один за другим и в других городах, но щепкинский был первым в российской провинции, сумевшим сохранить и своё постоянство, и свои традиции, и свою историю. В первую очередь благодаря настойчивости, энтузиазму, умению убеждать и добиваться художественного руководителя нашего театра Виктора Слободчука и, конечно, поддержке правительства области.

Сам же Виктор Иванович формулирует свою позицию просто и, как всегда, мудро.
- Каждый раз, когда мы начинаем готовить очередной фестиваль, находятся люди, которые говорят, что сейчас не лучшее время для праздников. Но это наше время и другого у нас не будет. А значит мы сами и должны его организовать, оставляя себе право на надежду, на праздник, на радость общения. Проще, разумеется, всё списать на время, на кризис и ничего не делать. Только проблем при этом вряд ли убавится, а жизнь пройдёт без божества, без вдохновения, без любви к прекрасному…

Уверена, имя народной артистки СССР Татьяны Васильевны Дорониной известно каждому. Надежда в «Старшей сестре», Нюра в «Трёх тополях на Плющихе», Наташа в «Ещё раз про любовь», Шура в «Мачехе» - достаточно вспомнить экранные образы советского кинематографа, созданные легендарной актрисой и завоевавшие всенародное признание и славу. Но в первую очередь она - блестящая театральная актриса! В разные периоды Доронина играла в Волгоградском областном театре, Театре имени Ленинского комсомола, Большом драматическом театре.

В МХАТ Татьяну Васильевну пригласили ещё в 1966-м. Однако, недолго здесь проработав, актриса перешла в Театр имени Вл. Маяковского. И вернулась только в 1983-м. Через четыре года Московский Художественный академический театр распался на две части - МХАТ имени А. Чехова и МХАТ имени М. Горького. Во главе первого творческого коллектива остался Олег Ефремов, а художественным руководителем второго - избрали Доронину.

Вернее, щепкинцы уже открыли его. 17 сентября было дано первое представление спектакля «Сказание о Иоасафе», приуроченное к 100-летию канонизации святителя Иоасафа. Имя святое не только для нашей земли, для всего славянского православного мира. Молебны в его честь звучали в разных городах и государствах. Но только наш театр откликнулся на это событие эксклюзивным творческим произведением. И инициатором рождения такого произведения стал художественный руководитель Белгородской драмы, заслуженный деятель искусств Виктор Иванович Слободчук.

Начали с архивов

Можно представить, какое количество материалов пришлось перечесть заведующей литературно-драматургической частью театра Людмиле Кондратьевой, сколько времени провести в архивах, прежде чем родилась эта пьеса. Но как она сама говорит: «Архивы архивами, но если бы не живая, заинтересованная помощь настоятеля Преображенского собора отца Олега, который был с нами от начала и до конца, вряд ли бы что-то состоялось. Очень ценными оказались и замечания архиепископа Белгородского и Старооскольского Иоанна.

Веселье обеспечено было не только премьерным спектаклем «Аистёнок и пугало», но и задорным выступлением детского театрального коллектива - народного образцового кукольного театра «Петрушка» из села Бехтеевка Корочанского района.
Сладкую составляющую обеспечил белгородский хладокомбинат, предоставив более трёхсот порций мороженого.

С 6 по 13 апреля на сцене Белгородского академического драматического театра имени М.С.Щепкина состоятся гастроли Тульского академического театра драмы имени М.Горького. А белгородский театр отправился в эти весенние дни на гастроли в Тулу, где покажет спектакли «Горе от ума» А.Грибоедова, «Вишнёвый сад» А.Чехова, «Бойкое место» Островского, «Кошки-мышки» А.Марданя.

В Белгородском государственном театре кукол начали регулярно проводиться заседания «Зрительского парламента», или «Клуба любителей театра кукол», где не только просматривается премьерный спектакль, но и - сразу же после просмотра - ведётся серьёзный разговор о драматургии, художественном и режиссёрском решении спектакля.

Помнится, мудрый Додо из знаменитого радиоспектакля по сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» вопрошал голосом Владимира Высоцкого: «Что остаётся от сказки потом, после того как её рассказали?..». А, в самом деле, что? Предугадать заранее невозможно. Слишком многое должно сойтись в творческой доминанте будущего спектакля. Так как это случилось в последней работе белгородских кукольников «Аистёнок и Пугало». Прошло уже несколько дней после премьеры, а я не могу отрешиться от очарования увиденного, прочувствованного, пережитого…

«Сказочная дружина Снегурочки» - так назвали новогоднюю сказку в Белгородском государственном театре кукол. Пьесу специально для белгородского театра сочинил член Союза писателей России Юрий Литвинов. Постановку спектакля осуществили режиссёр Владимир Бородин, художник Николай Щебеньков и композитор Александр Мосиенко.

Белгородский кукольный театр представил вниманию зрителей первый спектакль для взрослых «Ах эти куклы, куклы, куклы…», по словам художественного руководителя театра Натальи Репиной, авторами постановки являются актеры, целью которых было — показать зрителям все, на что способна кукла.

6 ноября в Белгородском государственном театре кукол состоится премьера спектакля-концерта для взрослой публики «Ах, эти куклы, куклы, куклы…».

Тридцать лет назад актриса Светлана Левицкая выбрала Белгородский театр кукол. И верна ему до сих пор.
Совсем маленькой её привели в балетную студию при Белгородском дворце пионеров. А ещё накануне тётушка привезла любимой племяннице крошечные пуанты из розового атласа, которые чудом достала в Москве в спецмагазине при Большом театре. Подарок по тем временам был поистине царским, словно от доброй феи из сказки «Золушка». Той самой, что подарила бедной девушке хрустальные туфельки, так сказочно изменившие её жизнь. Изменилась и жизнь Светланы Левицкой (тогда ещё Самсоновой). Она тоже попала в свой волшебный мир под названием «сцена», магия которой буквально околдовала её. И вскоре одних танцев девочке стало уже мало. Она с удовольствием принимала участие в концертах музыкальной школы, где училась, блистала на городских и областных конкурсах чтецов, неизменно занимая призовые места.

Старооскольский театр для детей и молодёжи открыл новый сезон спектаклем «Вкус черешни» по пьесе польской писательницы Агнешки Осецкой.

Гран-при четвёртого всероссийского театрального форума-фестиваля «У Золотых ворот» - хрустальную шапку Мономаха - завоевал спектакль «Заворожённое семейство» Белгородского государственного академического драматического театра им. М.С.Щепкина.
Фестиваль проходил во Владимире и собрал огромное количество зрителей - за десять фестивальных дней местный драмтеатр посетили более семи тысяч человек, многим зрителям приходилось даже сидеть на полу, потому что в зале не хватало кресел…

Оксана Половинкина - рыжеволосая девушка, получив диплом Белгородского института культуры и искусств, «кулька» - как именуют студенты, решила организовать собственную режиссёрскую площадку для экспериментов с театральной формой и текстом. Возможность воплощать свою интерпретацию современной драматургии, руководствуясь поддержкой амбициозной труппы молодых альтруистов-актёров, - довольно удачная перспектива выпускнику режиссёрских курсов. Добавим, что с момента завершения обучения в БелГИКИ Оксана ведёт театральный кружок в БГТУ им. Шухова.

Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С.Щепкина 18-19 сентября открывает свой юбилейный сезон. Театру - 75 лет! И даже не верится, что изначально (в 1935 году) он был создан как колхозно-совхозный театр под крылатым лозунгом «Культуру - в массы», когда артисты, не имея своего здания, колесили по сёлам области, где сценической площадкой становились полевые станы и «красные уголки» на фермах… Но свой дом, по счастью, вскоре появился: театру отдали здание дореволюционного кинотеатра «Орион» в центре Белгорода.

Старооскольский театр для детей и молодёжи нанёс ответный визит - воспоминания об этой поездке, наверное, станутся у молодых актёров на всю жизнь. А как же иначе, ведь пригласил их на открытие собственного музея-галереи сам Евгений Евтушенко! В начале лета Евгений Александрович побывал в Старом Осколе на спектакле по собственным произведениям «Женя, а вы знаете…» и теперь вот пригласил театр к себе в Переделкино…

Уникальный детский театр кукол действует в селе Бехтеевка Корочанского района.
В середине июня «Петрушка» пригласил маленьких зрителей на премьеру музыкальной сказки «Чудесная полянка». Юные актёры (а в спектакле заняты ребята в возрасте от восьми до двенадцати лет, причём действие происходит как за ширмой, так и перед сценой), выступая перед сверстниками, волновались, пожалуй, даже больше, чем играя перед взрослой аудиторией. Но всё прошло на ура. Впрочем, как обычно. Потому что спектакли «Петрушки» и сам «Петрушка» - явление уникальное не только для села Бехтеевка Корочанского района, но и для области. А, может, и для России…