В Белгородском государственном художественном музее представлена выставка «Неизвестный Хегай». В её основу легли 20 живописных произведений Ильи Николаевича Хегая (1930-2011) из коллекции семьи, датированные серединой 1960-х - началом 1970-х годов.
Из раннего
Эти работы экспонируются впервые. Их обнаружила семья художника при изучении архива, реставраторы Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки при содействии депутата Белгородской областной Думы А. А. Угарова и финансовой поддержке УК «Металлоинвест» отреставрировали картины.

В Белгородском государственном художественном музее открыта выставка графики «Спорт в русском искусстве». Её составили работы, созданные советскими художниками в 70-80-х годах прошлого столетия.

- Сегодня все живут в предвкушении Олимпиады-2014 в Сочи. Наш музей не стал исключением, - говорит научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея Юлия Проценко. - Работы, которые представлены на выставке «Спорт в русском искусстве», были созданы в советский период. В то время многие художники черпали в спорте вдохновение. Графики не только передавали образы физически крепких, способных на духовные достижения людей. На полотнах изображены мастера спорта, знаменитые спортсмены и просто целеустремлённые люди.

Помню, как мы в рамках одного из редакционных заданий спускались в пещеры Валуйского подземного монастыря. Тогда, восемь лет назад, мы пробирались полузасыпанными ходами с двумя фонариками, один из которых вскоре погас. Было ощущение полной оторванности от внешнего мира, а на табло сотового телефона высвечивалась надпись «Сети нет». Здесь, пожалуй, комфортно себя чувствовали разве что ночные бабочки, безмятежно дремавшие на стенах…

Эти воспоминания навеяла мне выставка «Лики святых пещер», экспонирующаяся в Старооскольском краеведческом музее. Она организована совместно с природным архитектурно-археологическим музеем-заповедником «Дивногорье» Воронежской области. Экспозиция представлена в рамках проекта заповедника «Лики меловых храмов - реальные и мультимедийные».

Посетителя встречает изображение списка чудотворной Сицилийской иконы Божией Матери. Считается, что именно эта икона положила основание Дивногорскому монастырю, когда произошло её чудесное вознесение на один из меловых столбов - Диву.

Десять лет назад Владимир Лиханский обратился к фотографии и с тех пор посвящал ей свои мысли и часы. Десять лет назад в Белгородском отделении Российского фонда культуры представили первую фото-
экспозицию. И сегодня, когда Лиханский, наконец, вышел со своими снимками к зрителю, именно с его первой персональной выставки «Романтическое путешествие» начинается новое десятилетие фотопроектов фонда.

Холм замело снегом, и возник причудливый изгиб - словно хребет мерно спящего под снежным покровом дракона. Одиноко торчат сухие былинки. А вдали во мгле проступают силуэты деревьев-«карликов». И как удивительно переданы переходы цветовые - от белого к серому - и световые. Фотограф заинтересовывает уже с буклета.

На выставку я шла открывать новое для себя имя. Но, войдя в выставочный зал и всмотревшись в снимки, обнаружила, что когда-то моё зрительское внимание уже выделило работы этого мастера из многих других. В феврале 2012-го в галерее фотоискусства имени В.А. Собровина экспонировали лучшие работы победителей II конкурса профессионалов и любителей фотографии, посвящённого памяти легенды светописи Виталия Ануфриевича Собровина ("Белгородские известия" об этом писали http://belwesti.ru/06.12-12985.html).

Выставку фотографий студентов факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова обязательно оценят те, кто интересуется репортажной съёмкой. До конца сентября их будут экспонировать в холле Белгородской галереи фотоискусства имени В.А. Собровина.

«Торжество православия» - выставка Дмитрия Линникова, ведущего отечественного фотографа-репортёра и преподавателя - привлекла внимание белгородских зрителей в минувшем июле. Наблюдая огромный интерес публики, Линников предложил для экспозиции снимки студентов журфака московского университета - из числа его учеников и тех, чьи фото признали лучшими в рамках традиционного факультетского конкурса «Репортёрская удача». Наступил сентябрь - проект воплотили.

Войдя в галерею, вы сразу же увидите монохромный триптих «Настройщик» Евгения Гурко. Музыкант с лицом особенным, со взглядом странным... Одномоментно он рассеян и сфокусирован, точно смотрит человек и прозревает нечто больше никому не доступное. Клавиши чёрные, клавиши белые, педали блестящие... - ключи, открывающие дверь в потусторонний мир музыки. И он, как седовласый посредник Харон, следит, чтобы те не «заржавели».

Рядом с этой серией расположили психологический фотопортрет «Одиночество» Дарьи Климашевой. Поначалу кажется, что он - часть «Настройщика»: старик будто слушает ту музыку, которую высвобождает предыдущий герой. Однако сконцентрированный на своём внутреннем - на своей боли и на своей воле… - он внемлет совсем иным звукам - музыке времени.

«Одиночество» - острохарактерный портрет, как и многие, что здесь представлены. Как и «В зазеркалье» Михаила Гребенщикова. Полицейский. Взгляд исподлобья. Флаги, крепко держащие древки люди, вспышки фотоаппаратов, другие полицейские… - в его полированной каске отражается стихия народного митинга. А со второго взгляда это насущное уходит на второй план, на первый проступают силуэт женщины в белом (она походит на призрак, её одежды - на белоснежное крыло птицы) и небо, которое вечно и вечно прекрасно. Как и «Будущие министры Франции» Гийома Шовена. Три фигуры, симметрично застывшие в одинаковой позе, из окна своего кабинета они смотрят вниз - туда, где бурлит город. Смотрят цепко, хватко, жадно. Как и «Глас общества» Анастасии Красновской. На фото запечатлена актриса и благотворитель Чулпан Хаматова: её лицо и 7 рук с микрофонами, диктофонами, распростёртых к ней, напряжённых. Запечатлена так, словно фотограф распластался на земле - так необычен ракурс. Как и серия «Девочки с характером» Светланы Мельниковой: индивидуальные и групповые портреты маленьких гимнасток - этих маленьких сгустков воли и бесстрашия.

В Белгородском государственном литературном музее открыли выставку «Задонщина», которая рассказывает об одном из самых интересных и загадочных событий в русской истории - Куликовской битве. Выставка-впечатление, выставка-символ… Так характеризуют её организаторы. Представленные фотографии и экспонаты взывают к чувствам и пробуждают интерес к родной истории.

Одно из крупнейших сражений XIV века, вошедшее в историю под названиями Куликовская битва, Мамаево побоище и Побоище на Дону, произошло 8 сентября 1380 года. Событие это много значило для Руси, ибо показало уязвимость Золотой Орды и ознаменовало освобождение государства от ордынского ига. Хотя это случится ещё не скоро. Только через сто лет, в 1480-м, Русь свободно вздохнёт, освободившись от поработителей. А пока, заслышав о нашествии Мамая, московский князь Дмитрий Иванович начинает собирать общерусское войско. Полки были сформированы в течение пяти дней.

Из Коломны войска выдвинулись на юг, приближаясь к Мамаю. Шестого сентября русские пришли к Дону и встали лагерем. Сражение началось утром 8 сентября, в день Рождества Пресвятой Богородицы. Первыми в схватку вступили русские сторожевые отряды. Потом ордынское войско обрушилось на Передовой полк, который полностью погиб. И вот в бой вступили главные силы. Казалось, надежды на победу у русских больше нет. Но в этот момент по ордынцам ударил Засадный полк и коренным образом изменил ход сражения. Войско Мамая в панике обратилось в бегство.

Таинственная, мистическая атмосфера мягко обволакивает входящего в выставочный зал посетителя. В Старо-оскольском краеведческом музее экспонируется коллекция мировых шедевров художественной голографии. Картины, созданные учёными-физиками из России, Великобритании, США, Китая, завораживают…

В зале царит полумрак, каждая из работ отдельно освещается электрической лампой. На картинах изображены предметы искусства, люди, животные… У зрителя возникает ощущение, будто предмет, который он видит, реально находится за стеклом - так и хочется заглянуть за рамку, чтобы убедиться, что это всего лишь объёмное голографическое изображение. Например, многих привлекает работа «Берёзка»: лицо девочки, прислонившейся к тонкому стволу березы, настолько живо, что кажется, она вот-вот заговорит с вами.

А когда смотришь на изображение волка, можешь поддаться иллюзии того, что волчья морда выступает из стекла вперёд: инстинктивно протягиваешь руку, чтобы дотронуться до носа этого лесного хищника...

Виды Парижа, Лондона, Рима, Берлина, Мюнхена и других городов Западной Европы представлены на выставке «Западноевропейская гравюра XIX века», которая открыта в Старооскольском художественном музее. Большинство экспонатов - листы «Альбома его величества короля Людвига I Баварского» - монарха Германии.

Король Людвиг I Баварский, правивший Германией в первой половине XIX века, считается основателем одной из известнейших картинных галерей мира - Старой Пинакотеки в Мюнхене. В 1853 году он открыл для общественности свою коллекцию, состоящую преимущественно из картин мастеров мюнхенской школы живописи и немецких романтиков. По заказу монарха художники создали копии лучших образцов живописи в виде гравюр. Так появился «Альбом его величества короля Людвига I Баварского», издание которого было предпринято одним из лучших мастеров репродуктивной литографии - Фердинандом Пилоти. Работу, начатую Пилоти в 1843 году, после смерти отца продолжил молодой художник, а впоследствии - известный исторический живописец Карл Теодор фон Пилоти. Издание продолжалось с 1851 по 1859 годы и насчитывало 171 лист.

Гравюры и литографии с живописных оригиналов, представленные в экспозиции, выполнены немецкими мастерами первой половины XIX века по работам, хранящимся в Новой Пинакотеке в Мюнхене. В первой части экспозиции можно увидеть гравюры с произведений живописи немецкого романтизма - пейзажи, бытовые сценки, античные сюжеты: литография «Швейцарские Альпы» И.Г. Штеффана, гравюра на камне «Гроза» К. Риндемана-Фруммеля по оригиналу А. Циммермана, гравюра из стали «Девушка с мотыльком» К.Прейзеля по оригиналу Р.Лаухерта…

12 залпов из 120 орудий - 5 августа 1943-го Москва салютовала доблестным освободителям Белгорода и Орла от немецко-фашистских захватчиков. 70 лет миновало. Мы готовимся праздновать юбилей этой победы. Городу первого салюта посвятил персональную выставку член Союза художников России Евгений Савотченко. «Память возвращает…». Она открыта в Белгородском государственном историко-краеведческом музее.

В минувшем октябре в художественном музее города представляли юбилейную выставку Евгения Савотченко - «Калейдоскоп жизни» (о ней можно прочитать на сайте нашей газеты по ссылке http://belwesti.ru/18.10.12-15021.html). Тогда в ретроспективную экспозицию вошли лучшие живописные образцы, созданные им в период с 1960-х по день нынешний, - более ста шестидесяти полотен. Масштабность, тематическая многогранность поражали, но между тем, скорее, мешали сосредоточенному созерцанию и осмыслению. И в этом смысле «Память возвращает…» предоставляет именно такую возможность. Всё здесь сконцентрировано на одной теме - война и её послесловие, продолжающееся до сих пор. И благодаря нашей памяти, коллективной и личной, никогда не прервётся. Картины, вошедшие в неё, будто кричат: «Война случилась. Мир никогда не станет прежним». Их нужно показывать, в них нужно вглядываться.

«Автопортрет» Евгения Николаевича не то чтобы открывает, а скорее, предваряет экспозицию. Седовласый мужчина с испытующим проницательным взглядом, он будто бы лишён определённого возраста - так мы воспринимаем учителя. На минуту может показаться, что на нас смотрит один из мыслителей прошлого. Но нет. Герой определённо из нашего времени, и он здесь. Здесь его близкие, друзья, коллеги, ценители реалистического искусства и исторической темы, к которой художник подходит трепетно и глубокомысленно (основываясь на пережитом в военном детстве и изучая факты). Тихо звучала песня «Играй, играй, рассказывай, тальяночка, сама…».Чуть слышно поодаль автор выставки беседовал с журналистами. Всё происходило в какой-то особой атмосфере - будто каждого друг с другом объединяло какое-то тайное знание и понимание чувств другого.

Персональную выставку художника Георгия Бережного разместили в одном из камерных пространств Белгородского государственного художественного музея. Девять живописных картин - девять поводов остановиться и последовать призыву автора «От повседневной суеты уйди, мой друг…».

Георгий Бережной - художник непрофессиональный. По роду деятельности - следователь, по мироощущению - романтик, в течение своей жизни он приводит в гармонию твёрдость характера, рациональность и поэтическое восприятие действительности. Георгий Никанорович моделирует парусные корабли, слагает стихотворения… А своим главным хобби делает живопись. С юности. Начинает с подражания мастерам кисти, а через копии постепенно обретает свой художественный путь.

Обращается Бережной к жанру психологического портрета («Праздник. Бабушка Таня», «Две грации», «У самовара»). Изборождённое морщинами лицо, а во впалых глазах будто навечно застыло отражение волн, потревоженные муссоном седые кудри… Старик, напомнивший героя хемингуэевской повести-притчи, смотрит на нас с картины «Морской волк» (1992) - кажется, начинаешь ощущать вкус соли на губах. И это - пожалуй, наиболее удавшийся автору образец психологического портрета.

Произведения Георгия Никаноровича вырастают из сотен набросков, этюдов, рисунков, созданных им в многочисленных поездках. Да, путешествия - ещё одно пристрастие художника. Кругосветное плавание или командировки на Север, частые во времена службы, - впечатления от них, сохранившиеся в памяти уникальные природные виды питали живописное творчество Бережного. И, думаю, пейзаж, особенно его разновидность - марина, стал жанром этого художника.

В Белгородской галерее фотоискусства имени В.А.Собровина стартовала фотоакция «Фронтовая фотография», приуроченная к 70-летию Курской битвы.

Сотрудники галереи собирают архив памятных военных фотоснимков, чтобы представить их на выставке «Фронтовая фотография из семейного альбома». Акция направлена на формирование и сохранение фонда военных, документальных фотографий с последующей трансляцией в формате фотовыставок и фотоальбомов.

Первая открытая фотовыставка «Фронтовая фотография из семейного альбома» состоится 5 августа в парке Победы. Подробно об этой фотоакции любой желающий сможет узнать на официальном сайте Белгородской галереи фотоискусства имени В.А.Собровина.

Сейчас в фотогалерее экспонируются несколько выставок. Одна из них -«Орловские этюды», представляющая творчество известных орловских фотохудожников, членов Орловского фотографического общества. Эта выставка посвящена 70-летию освобождения Белгорода и Орла.

Выставка называется «Курская битва. Знать и помнить!». Знать, что итог этой битвы - коренной перелом в Великой Отечественной войне. Помнить о героизме и мужестве советских воинов.

Участники выставки - сразу несколько музеев из Москвы, Белгородской области и Харькова. Здесь также материалы из личных архивов героев Курской битвы и их близких. Всё то, что они хранили многие годы.

На выставке представлены знамёна соединений, принимавших участие в битве на Огненной дуге, образцы стрелкового и холодного оружия, копия ордена Победы, фотографии, документы, боевые награды бойцов и командиров Красной Армии.

За несколько недель до открытия выставки в музей попали уникальные материалы из Кишинёва. Семья начальника военного госпиталя 5160 Шелковского передала более пятидесяти подлинных фотографий тех лет. Это не только фотографии врачей, но и сюжетные снимки, которые рассказывают о тяжёлых буднях медиков - операции, раненые бойцы….

Миниатюрные воины из государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника, побывав в нескольких российских городах, проделали путь в сотни километров, прежде чем предстать перед белгородскими зрителями. И вот герои экспозиции «Стойкий оловянный солдатик» здесь, в Белгородском государственном литературном музее, смотрят из-за стекла своими нарисованными глазами, словно вопрошая: «Ведь правда, мы достойны внимания?».

От матери - оловянной ложки

Правда безусловная, судя по тому интересу, с каким восторгом удивительные миниатюры рассматривали первые посетители выставки. Наверное, нечто подобное испытывали первые игроки в солдатиков - древние египтяне, греки и римляне. Именно внутри этих цивилизаций возникла и развивалась традиция создавать игрушечных бойцов, чьи образцы обнаружены при археологических раскопках. И не прервалась она. Ведь во что играют мальчишки всех времён? В войну.

В Белгородском государственном художественном музее открыта выставка антикварной куклы XIX - начала XX веков из собрания Московского музея уникальных кукол. В Белгород приехали 70 произведений искусства, которые наиболее широко и красочно рассказывают историю мирового кукольного производства.

Здесь и французские красавицы из фарфора, и литые из воска английские аристократки, и жестяная малютка «Минерва», созданная в США, и немецкие розовощёкие крепыши производства Зоннебергской фабрики 40-х годов, редчайшие японские фарфоровые куклы. Богато представлены и кукольные фабрики Российской империи.

История в … куклах

Музей уникальных кукол появился в 1996 году благодаря театральной художнице Юлии Вишневской. Почти два десятка лет назад она нашла среди старых, забытых вещей антикварную куклу дивной красоты.

Выставку Юрия Глюдзы ждали в Белгороде уже давно. Она должна была состояться вскоре после большой персональной выставки его коллеги и друга, председателя Курского регионального отделения Союза художников России Владимира Дайбова, прошедшей с огромным успехом в 2008 году в Белгородском государственном художественном музее.

К сожалению, по объективным причинам выставка Глюдзы долгое время откладывалась, но наконец-то, благодаря выставочному залу «Родина», белгородцы получили возможность встретиться с творчеством Юрия Степановича.

Живописец, график, дизайнер Юрий Глюдза не впервые в наших краях: он был участником X Международного славянского пленэра, проходившего в Белгороде летом 2009 года.

43 фотографа участвовали в этом году в конкурсе имени Виталия Собровина. На суд жюри они представили более трёхсот снимков.

География авторов не исчерпывается областным центром - в ней представлены, в частности, Бирюч, Губкин, Томаровка. Значительно более обширна география мест, запечатлённых на фотографиях. Это Сербия, Украина, Венгрия, Англия, Австрия, Нидерланды, Объединённые Арабские Эмираты.

Конкурсанты были представлены двумя основными номинациями: «Краса земли» и «Люди и лица» . Для талантливых фотографов, не вошедших в число победителей, организаторы учредили пять специальных призов.

- Этот конкурс называется третьим, но на самом деле он четвёртый по счёту, - говорит Елена Сердюк, директор Белгородской галереи фотоискусства имени В.А. Собровина.

Сегодня в выставочном зале Белгородского филиала Российского фонда культуры открывается выставка «Радуга чувств» памяти художника Владимира Дрокина.

Владимир Дрокин родился в Белгороде. Живописью увлёкся с детских лет, а в 11 лет поступил в Белгородскую художественную школу, где его преподавателями были известные белгородские художники А.П.Мамонтов, В.Д.Леус, Е.В.Поленов, В.Ф.Блинов. Влияние маститых художников определило весь его жизненный путь.

После встречи в 1982 году с членом-корреспондентом Петербургской академии художеств Станиславом Молодых его работы приобретают серьёзную тематику, разнообразный колорит. Мастерство художника воистину заиграло, выплёскивая «радугу чувств» на всё творчество. Он пишет пейзажи, натюрморты, портреты, участвует в городских и областных выставках.

О художнике Анатолии Гребенюке мало знают и мало говорят. Он - один из тех талантливых людей, что много сделали при жизни, но оказались незаслуженно забытыми. И если бы сотрудники Белгородского художественного музея не отслеживали календарь памятных дат, неизвестно, когда бы у белгородцев появилась возможность посетить выставку его удивительных картин.

В этом апреле некогда знаменитому белгородскому художнику Анатолию Гребенюку, который ушёл из жизни в 2005 году, исполнилось бы 75 лет. Его памяти в Белгородском государственном художественном музее посвящена выставка художественных работ «Чтобы помнили».

Анатолий Иванович Гребенюк родился 10 апреля 1938 года в городе Верхний Ворошиловградской области (сейчас Луганская область, Украина). Окончил живописное отделение Луганского художественного училища, затем - выучился на архитектора в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной.

Большие и маленькие, шустрые и неповоротливые, пугливые и спокойные. Лучших друзей человека - собак различных пород - представили в «Белэкспоцентре» на выставке «Весна Белогорья-2013» собаководы из Белгородской, Владимирской, Курской областей и Украины.

Из Петрозаводска привезли очень редкую для Черноземья породу - пиренейскую горную собаку. В этот день можно было приобрести щенка, который, несмотря на юный возраст, ростом уже со взрослую собаку.
- Пиренейская собака - очень древняя порода, насчитывающая несколько веков, - говорит президент кинологического клуба «Белогорье» Елена Квитчастая. - Во времена Людовика XIV эта собака была украшением дворца, а также выполняла охранные функции. Сегодня для семьи это идеальный друг, с ним не страшно оставлять детей. Ведь у собаки совершенно отсутствует агрессия.

С момента, когда ребёнок научился читать, перед ним открывается безграничный мир книги. Сначала его привлекают не буквы, что естественно, а картинки - красочные, конечно, больше, но и чёрно-белые без внимания не остаются. Глядя на них, он и сам сочиняет истории. Думаю, этот опыт знаком многим. Хорошо помню все книги своего детства, которые храню до сих пор. Среди них «Старик Хоттабыч», «Приключения Тома Сойера», «Приключения карпика», «Дорогая наша мама», «Белый Бим Чёрное ухо»… А объединяют их иллюстрации замечательного художника Германа Мазурина. На минувшей неделе легенда книжной графики для детей посетил Белгород. В Пушкинской библиотеке-музее он представил выставку собственных произведений и провёл необычный семинар для студентов творческих специальностей белгородских вузов.

Герои детских книг

Вспомните их. Старик Хоттабыч, дядя Стёпа, Том Сойер и Гекльберри Финн, чеховская Каштанка, командир пионеров Тимур… - облик этих персонажей знаком нам во многом благодаря иллюстрациям Германа Мазурина.

В Деловой библиотеке Белгорода в преддверии 8 Марта открылась выставка художественного и декоративно-прикладного творчества «Праздничное настроение». Участники выставки - члены творческого клуба «Родник», который работает при библиотеке.

Представленные работы выполнены в разных техниках: изобразительное искусство, резьба по дереву, вышивка, лоскутная техника, работа с кожей, панно из соломки, бисероплетение, фотография.

В.А.Галимова уже второй раз выставляет свои картины на нашей выставке. Писать она начала всего три года назад, но уже создала около 150 работ. Её тематика - цветы и пейзажи.

Поражают оригинальностью и мастерством панно и декоративные бутылки с использованием кожи, которые представила Т.В.Горшкова.

«Их стихия - ночь!» - так называется выставка в Белгородском историко-краеведческом музее. Экспозиция раскрывает посетителям правду и мифы белгородской ночной флоры и фауны. Здесь представлены яркие фотографии, живописные полотна, чучела животных и птиц. Изюминка выставки - воссозданная атмосфера ночной природы. В зале - полумрак, звуки и пение птиц.

- Большинство представленных у нас животных, насекомых и птиц занесены в Красную книгу. Они находятся на грани исчезновения, поэтому их необходимо беречь, - рассказывает заведующая отделом учёта и хранения фондов Белгородского историко-краеведческого музея Елена Мишакина.
В Красную книгу РФ занесено более 80 видов растений и животных, распространённых в Белгородской области. Ещё до 500 видов требуют охраны как редкие и исчезающие.

Сразу две персональные выставки, посвящённые юбилеям художников, открыли на прошлой неделе. В Белгородском государственном художественном музее представили «Души и сердца вдохновенья» Александра Василенко, отметившего 85-летие. В выставочном зале «Родина» - «Откровения» Николая Коркина, которому исполнилось 60.

Играющий с полутонами

Открытие «Души и сердца вдохновенья» прошло в общении Александра Василенко с юными художниками и зрителями. Александр Стефанович со страстью творца в подробностях рассказывал о своих произведениях, о том, как создавал офорты (пейзажи «Зима», «Утро», «Белгородские дали»…), акварели (исторические портреты «Пушкин и Щепкин», «Щепкин»…), монотипии, линогравюры и литографии (тематические картины «Скоро жатва», «Жизнь продолжается», «На прорыв» из серии «Фронтовые дороги»), живопись («Суворов А.В.», «После бури», «Весенний мотив»)...

С начала времён главный предмет рефлексии творцов всех мастей - человек и его сложное устройство, его эмоции и чувства, его зависимость от социальных надстроек и страстей из самых глубин подсознания, его метания, его непрекращающийся поиск себя настоящего… А ещё извечный поиск баланса, мотивов, объяснений, механизмов управления. Тот, что предприняли Катерина Загустина, Павел Титович, Василий Кучма и Лекс Горлов, субъективен - их индивидуальные понимание, мироощущение, опыт сочетались с художественным талантом и воплотились в произведениях живописи, фотографии, цифровой графики. Его результаты - в основе выставки «Механика чувств», которую открыли в Белгородском государственном художественном музее.

Антиутопия наших дней

Из чего авторы проекта синтезируют название «Механика чувств»? Механика как наука о механическом движении материальных тел и их взаимодействии, и чувства как непосредственное переживание сущности сменяющихся состояний - оно рождается из взаимосвязи понятий и обретает иной смысл.

Марк Шагал. Наталья Гончарова. Наталья Парэн. Всему свету известные имена. Между тем они - дети России, при своей жизни оказавшиеся ей чужими. В результате богатейшее наследство выдающихся художников принадлежит западному миру. И сегодня мы получаем редкую возможность посмотреть на некоторые из их произведений. В Белгородском государственном художественном музее экспонируют «Авангард. XX век».

Коллекция Ирины Стежки

Ирина Стежка - арт-консультант, сопредседатель Европейского культурного клуба (Эсслинген-на-Неккаре, Германия), цель которого - развитие культурных связей между немецкими, европейскими и международными литературой, искусством, образованием. Именно благодаря ей мы можем увидеть произведения выдающихся художников русского авангарда: свыше пятидесяти графических листов Марка Шагала, в числе которых серия литографий, посвящённая Библии, книжные иллюстрации Натальи Гончаровой и Натальи Челпановой-Парэн.

Чудо украшенной ёлки, впервые открывшись каждому из нас именно в детстве, уже не оставляет. Каждый год мы с трепетом вносим в свой дом это прекрасное деревцо, без которого и помыслить главный праздник в стране нельзя, и преисполненные радостью начинаем неторопливо облачать её в праздничный наряд. Как складывалась культура наряжать ёлку в нашей стране, а именно со времён советской России, рассказывает выставка «Новый год. Ретро», которую открыли в преддверии Нового года в Белгородском государственном художественном музее.

Дерево рождественское и новогоднее

Традиция украшать ёлку возникла, конечно, куда раньше образования СССР. Складываться она начала ещё в средние века, и первые упоминания об этом связаны с немецким в то время Эльзасом (ныне территория Франции). Бумажные розы и мишура, позолоченные яблоки, печенье и кусочки сахара, гирлянды из орехов…

Выставка «Свет Рождества Христова» открыта в белгородской Деловой библиотеке. Её экспозицию составили работы-победительницы конкурса с одноимённым названием.

- В конкурсе «Свет Рождества Христова» участвовали ученики школ Белгорода с первого по одиннадцатый классы. Работ было очень много, жюри нелегко дался выбор, - рассказывает Светлана Кононенко, заведующая Деловой библиотекой. - Ребята большие молодцы, такие оригинальные поделки представили на конкурс! Вот очень интересная ёлочка из конфет, а вот из макарон… сразу и не догадаешься!
Конкурс проводился по двум номинациям «Рисунок» и «Декоративно-прикладное творчество». Главными целями конкурса, а теперь и выставки, стали развитие творческого и духовного потенциалов и духовного мировоззрения юного поколения, приобщение его к православной и мировой культурам, а также воспитание в детях любви к искусству и красоте.

Пушкинская библиотека-музей завершает 2012 год открытием выставки, посвящённой 200-летию Отечественной войны 1812-1814 годов, из собрания московского коллекционера Владимира Беликова. На выставке (а это уже 12-й совместный проект библиотеки и коллекционера) представлены графические произведения XIX-XXI веков - от русского лубка до современных интерпретаций героических страниц российской истории.

Выставку открывают сатирические лубочные листки 1812 года, которые оперативно печатались в походной типографии при штабе Михаила Кутузова. Первый из них - «Русский ратник Иван Гвоздила и русский милицейский мужик Долбила» был отпечатан 1 июля 1812 года по распоряжению графа Фёдора Ростопчина, губернатора Москвы. Потом эти листки стали называть «Ростопчинскими».

В Белгородском государственном художественном музее открыта XXX областная художественная выставка. Её экспонентами стали 95 авторов, а в экспозицию вошли более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, народного, театрально-декорационного, ювелирного. Крупномасштабный проект регионального отделения Союза художников России и БГХМ позволяет судить о тенденциях в современном изобразительном искусстве и особенностях художественного процесса в нашем крае.

Апокалиптические предчувствия

Они носят не столько мистический, сколько мировоззренческий и социальный характер. Любопытны крупноформатные полотна Анатолия Федоренко - заведующего кафедрой «Рисунок и живопись» Белгородского государственного института искусств и культуры, члена Союза художников России, представителя старшего поколения белгородских художников: «Меланхолия», распадающееся на кубы «Одиночество» и, конечно же, сюжетно-тематическая картина «Мистерия XXI».

Двести огненных дней и бессонных ночей… Взоры всей планеты были прикованы к героическому городу на Волге - Сталинграду. Прав был Иосиф Сталин, говоря: «Сталинград стал закатом немецко-фашистской армии». Под этим героическим городом не просто погибла колоссальная немецкая армия. Был опровергнут миф о непобедимости германской армии, о её превосходстве над всеми армиями мира. Сталинградской битве, ознаменовавшей собой решительный поворот в ходе Великой Отечественной войны и Второй мировой войны в целом, посвятили открывшуюся в Белгородском музее-диораме «Курская битва. Белгородское направление» выставку «Волжская твердыня».

«Волжская твердыня» - первый совместный выставочный проект самого известного в мире музея, посвящённого Великой Отечественной войне, - государственного историко-мемориального музея-заповедника «Сталинградская битва» (г. Волгоград) и музея-диорамы «Курская битва. Белгородское направление».