В выставочном зале «Родина» открыта необычная литературно-художественная экспозиция. Живописные картины Александра Ворошилина, произведения в технике батика и горячей эмали на меди его супруги Ирины и поэзия и проза протоиерея Николая Германского являют гармоничный союз удивительных полотен с художественным словом.

В 2010 году в свет вышла книга благочинного Ракитянского и Краснояружского округа, протоиерея НиколаяГерманского «Возвращение», вобравшая лучшие стихотворно-прозаические образцы его сочинений. Задумавшись о её переиздании, протоиерей обратил внимание на творчество воронежских художников Александра и Ирины Ворошилиных.

Необычная для Белгорода персональная экспозиция открыта в минувшую пятницу в выставочном зале «Родина». Свои произведения представил Интигам Акперов - художник яркой индивидуальности.

Интигам Акперов оказался дружелюбным и расположенным к общению человеком. При этом, безусловно, незаурядным - видно было, как он сосредоточенно и внимательно смотрит: так вглядывается в окружающий мир настоящий художник, подмечая малейшие нюансы.

В честьзнаменательной даты введён в экспозицию Белгородского государственного художественного музея подлинник работы выдающегося художника - офорт «Муравейник».

Шишкин появился на свет в Елабуге - маленьком городке, затерянном среди великолепия хвойных лесов. Природа Приуралья, сочетающая в себе суровую мощь и красоту, не могла не повлиять на юного художника - он впитал её, чтобы позже воплотить в своих полотнах.

Союз русских художников - ярчайший феномен художественного ландшафта России. Он возник в 1903-м как слияние двух творческих объединений - московских «передвижников» и петербургского «Мира искусства». Прекратил своё существование через двадцать лет. И возрождён живописцами новых поколений в 2008-м. Их третья Всероссийская передвижная выставка с января этого года экспонировалась в Брянске, Курске, Льве Толстом, Орле, Тамбове, Липецке. И вот «Союз русских художников. Новое время» открыта в Белгородском государственном художественном музее.

Союз начала прошлого века объединял выдающихся русских художников - Абрама Архипова, Аполлинария Васнецова, Станислава Жуковского, Михаила Нестерова, Константина Коровина, Александра Бенуа, Льва Бакста, Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова, Евгения Лансере…

В рождественскую ночь все растения отправились в Вифлеем поклониться младенцу Иисусу. Первыми пришли растущие неподалёку пальмы, затем дошли чужестранные болиголовы, буки, берёзы, клёны, дубы, магнолии, нежные тополя, изящные эвкалипты, гигантские красные деревья и высокие кедры. А с дальнего холодного Севера пришла маленькая ёлочка.

На фоне других величественных деревьев она выглядела скромной Золушкой. Деревья делали всё возможное, чтобы скрыть её от глаз Святого Младенца. И вдруг на небе свершилось чудо: началось движение звёзд. Они стали падать на землю, и, падая, звезда за звездой опускались на ветки маленькой ёлочки, пока вся она не засияла блеском сотен огней. Так маленькая зелёная красавица обратила на себя внимание и стала символом новогодних и рождественских праздников...

Часть их жизни

Самому старому Деду Морозу более пятидесяти лет. Одного возраста с ним и Снегурочка, разместившаяся рядом. Они из того времени, когда любимыми ёлочными игрушками были космонавт и луноход, когда новогодний праздник ассоциировался с запахом мандаринов и вкусом шоколадных конфет, обёртки от которых принято было вешать на ёлку.
Другая часть экспонатов выставки относится к тому периоду, когда Новый год стал восприниматься вместе с фильмом «Ирония судьбы, или с лёгким паром», а подготовка к новогоднему празднику - с дефицитом продуктов в магазинах, когда считалось большой удачей добыть пару баночек майонеза для традиционного «оливье». Эти игрушки - символы «эпохи застоя».

Более поздние экземпляры Снегурочек и Дедов Морозов, представленные на выставке, сделаны в девяностых годах прошлого столетия. Работники Краснояружского краеведческого музея собрали новогодние куклы под крышей одной экспозиции, чтобы их смогли увидеть дети XXI века.

Говорят, под Новый год все мечты сбываются. Возможно, и сбываются, но, попав на выставку «Весёлый Новый год», так и хочется добавить - всё преображается.

И кто это только выдумал, что на улице сыро, темно, идёт дождик и зимой совсем не пахнет? Кто это жалуется на то, что приближение Нового года совсем не ощущается и нет праздничного настроения? Весёлое, праздничное настроение, свежесть морозного воздуха и волшебство новогодней ночи - всё это здесь, рядом - уверены воспитанники детской художественной школы, представившие на выставке свои работы, выполненные в различных техниках и из разных материалов.
Снег порхает, кружится, и хлопья такие крупные, что пытаешься поймать одну снежинку и рассмотреть, как же она устроена.

Авторский проект «Лабиринт» Павла Титовича - тринадцать работ, по сути, одно большое полотно, полное символов и смыслов.
В январе прошлого года Титович буквально взорвал культурный ландшафт Белгорода, представив свою первую в нашем городе экспозицию «Монолог». Молодой фотохудожник снимает на плёночный фотоаппарат и весь дальнейший процесс преодолевает вручную. Он продолжает традиции чёрно-белой студийной постановочной фотографии и находится в одном профессиональном контексте с такими мастерами, как Ян Саудек, Владимир Клавихо-Телепнев, Иван Пинкав, Сергей Белов. Его произведения больше чем фотографии - настоящие картины.

Лейтмотивом всех фотокартин «Лабиринта» становится верёвка. Титович мыслит её как связующее звено между людьми. Три персонажа. Женская и мужские фактуры. Символически изображены все этапы человеческого становления. Духовные метаморфозы выражены телесно - фотохудожник являет развёрнутые аллегории в кафкианском стиле, что автор признаёт.

В экспозицию вошли плоды творчества последних пяти лет. Мастер представил фотоплакаты созданных им памятников, их эскизы, выполненные из пластилина, скульптуры выдающихся исторических личностей и знаменитых людей Белгородчины.

Художественная школа в Тамбовской области, художественно-графический факультет Орловского пединститута, Харьковский художественно-промышленный институт - свой талант художника Шишков развивал и укреплял профессиональными знаниями начиная с детства. В 1979-м Анатолий Александрович переезжает в Белгород.

И через год вступает в Союз художников СССР. Его творчество высоко оценено - он награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, медалью «За заслуги перед Землёй Белгородской» II степени… Но главное - работы скульптора хорошо знакомы белгородцам, и уже неотделимы от общего восприятия среды родного города.

Передвижная выставка «Традиционные куклы и игрушки Японии» организована посольством Японии в России и обществом «Россия - Япония». Нингё, или «образ человека», - так звучит слово «кукла» по-японски. Куклами любуются, играют в них. Однако для японцев они значат намного больше, чем просто игрушки.

Олицетворяя человека, божество или духа, кукла в древности была одним из главных атрибутов свершения магических обрядов. Её архаичное значение сохраняется и в наши дни. И даже игровые куклы и правила обращения с ними - отголосок ритуалов прошлого.

Кукле посвящены два национальных праздника в Японии - День девочек (Хина-мацури) и День мальчиков (Танго-но сэкку). 3 марта девочки облачаются в традиционные наряды, посещают храмы, а главное, достают из старинных сундуков игрушечную утварь и куклы, изображающие императорскую чету, придворную челядь, расставляют фигурки на покрытой красным сукном полке - хинадане.

Мастерами не рождаются, ими становятся. Эта народная мудрость ярко просматривается в судьбе старооскольского художника Геннадия Иванова, который недавно отметил своё 80-летие. Этой дате была посвящена персональная выставка живописца в городском Доме художников: ландшафтные и морские пейзажи, портреты, натюрморты, исторические и библейские сюжеты…

Первым делом самолёты

Рисовать он начал в раннем детстве. Увлечение сына всячески одобрял и поддерживал отец Роман Григорьевич, а младшие братья и сёстры даже завидовали ему. В школе наставником Геннадия Иванова стал учитель черчения, член Союза художников Башкирии Владимир Нечаев, который заметил способности мальчика и всячески их развивал.
- Мы часто бывали на конезаводе, он находился в нашем селе, рисовали лошадей, - вспоминает Геннадий Романович. - Любовь к этим умным и грациозным животным осталась у меня на всю жизнь, я и сейчас охотно изображаю их на своих картинах.

Карелия… Суровый и лишь изредка приветливый край. Манит в свою безграничную тайгу. Озёра там словно хрустальные, а реки буйные и полны рыбы. Скалы остры, болота непроходимы. Большинство деревень заброшены и позабыты, поля поглощёны травой. Спелые ягоды и грибы. Мошкары несметный рой. Закаты и восходы, чью красоту не выразить, можно лишь живописать. Чудо природы, дремлющее под покровом белой ночи…

Такова Карелия в рассказах немногочисленных путешественников - искателей приключений и последних романтиков. И именно такой Карелия предстаёт в «Путешествии по России» Евгения Корниенко. Первая персональная выставка фотографа открылась в Белгородской галерее фотоискусства имени В.А. Собровина в минувший четверг.

«Русская кавалерия» - так называется эта выставка. В ней собраны более двухсот экспонатов, повествующих о трёхвековой истории отечественной регулярной конницы. Представлено оружие, одежда и амуниция кавалеристов.

Это совместный проект Центрального музея Вооружённых сил Министерства обороны России, музея-диорамы «Курская битва. Белгородское направление» и Великомихайловского музея Первой Конной армии. Белгородцы смогут увидеть экспонаты, которые впервые демонстрируются вне стен Центрального музея Вооружённых сил. А лично для меня эта выставка особенно интересна потому, что мой дедушка Валентин Егорович Мирошниченко в Великую Отечественную войну был кавалеристом.

Произведения Лекса уже экспонировались в залах Белгородского художественного музея, Пушкинской библиотеки и галереи «Чётко».
И каждый раз вызывали интерес у белгородских ценителей искусства.
Нынешняя экспозиция развёрнута в выставочном зале творческого кафе «Пыж».

В «Точках соприкосновения» представлены как уже знакомые белгородцам, так и новые образцы живописи, инсталляции и фотографии Лекса Горлова.

Среди них - иллюстрации к произведениям Франца Кафки и графика к компьютерным играм, а также изображения, выполненные в технике фотосканирования. С работами Лекса Горлова на выставке «Точки соприкосновения» можно познакомиться до четвёртого ноября.

Разные художественные направления, типы мышления сошлись то ли в крепком союзе, то ли в нескончаемом противостоянии. Сошлись, и от переполняющей творческой энергии словно взорвались, выплеснув в реальность совсем нетипичную для нашего города выставку«Присутствие».

«Присутствие» - уже четвёртая совместная выставка Елены Макаровой и Григория Новикова. Из последних - прошлогодняя экспозиция «Машина времени» в Фонде культуры. Объединяют художников взгляды на искусство и многолетняя дружба, которая питает их творчество.

Уж сколько их упало в эту бездну... Гениев и талантливых. Личностей, так тонко чувствующих время, так глубоко проникающих в человеческую душу. Создающих иную природу мира вокруг. Горящих изнутри огнём неведомым и странным.
График великий. Мыслитель уникальный. Педагог от Бога. Человек, обладавший даром живительного слова... Не меньше - о нём, о Станиславе Косенкове. Всегда соприкасаясь с творчеством мастера, невольно вспоминаю лирику Цветаевой. Такое вот субъективное восприятие. Впервые же моё знакомство с его произведениями произошло два года назад на выставке «Ex libris S.Kosenkova». Тогда многие высказывали идеи празднования юбилейного для художника года. Но кто бы мог подумать, что многие из них воплотятся в такое грандиозное событие.

Резной лист клёна, рыжий и словно пламенеющий изнутри, сразу бросается в глаза при входе в камерный зал областного филиала Фонда культуры. Затем проступают засыхающий зелёный и совсем увядший коричневый, спелые яблоки дополняют композицию. Завершённая около двадцати лет назад картина «Осенний букет» символизирует печальную красоту осенней поры, а в контексте всей выставки знаменует конец одной вехи в творчестве Валерии Олеговны и начало новой.

Последние двадцать лет Валерия Фёдорова работала с детьми в художественной школе, стала членом Союза художников России, входила в правление этой общественной организации, а год назад начала работать на кафедре изобразительного искусства педагогического факультета Белгородского госуниверситета.

В минувшие выходные в одном из торгово-развлекательных центров Белгорода проходила международная выставка кошек, организованная клубом «Кошки Белогорья». 150 участников не только из регионов России, но и Украины, Белоруссии и Молдовы прибыли сюда, чтобы продемонстрировать достоинства своих питомцев.

Неравнодушных зрителей, пришедших на выставку, ожидали чистокровные кошки и котята давно знакомых и полюбившихся пород - британские короткошерстные и длинношерстные, шотландские вислоухие и страйты, канадские и донские сфинксы, невские маскарадные, сибирские, персидские, сиамские и ориентальные.

VIII Международный фестиваль славянской культуры «Хотмыжская осень», завершившийся буквально на днях, ещё не успел стать достоянием истории, а продолжает царить и ликовать в сердцах тех, кому посчастливилось стать свидетелем этого удивительного парада народных талантов. Разъехались по городам и весям творческие коллективы из Белгородской, Курской, Воронежской, Могилёвской, Гомельской, Харьковской, Луганской, Сумской и других областей, но осталась память о «Хотмыжской осени», с её буйством красок, красотой песен, танцев, мудростью народных обрядов.

Новые друзья

Радует, что круг участников фестиваля расширяется год от года. За прошедшие четырнадцать лет у нас побывали не только представители областей России, Белоруссии и Украины, но и Польши, Сербии, Приднестровья, далёкого Оренбурга, Мурманска, Краснодара, Одессы…

Каждый входящий в храм ощущает особую атмосферу, которая царит внутри, - благодать и умиротворение. Нечто подобное можно было почувствовать 9 сентября на торжественном и долгожданном открытии уникальной выставки «Под сенью омофора», объединившей церковную и светскую культуры.

Необходимость и важность такого гармоничного союза обозначил начальник управления культуры Белгородской области Сергей Курганский:
- Всё ближе событие, которое мы ожидали с трепетом, душевным волнением, большой ответственностью. Неслучайно все творческие союзы, органы управления образования, драматический театр откликнулись на это. Православие - основообразующая система России. Без веры не может быть ни настоящего, ни будущего. Вера и культура неотделимы друг от друга: развивается культура - крепнет вера.

В эти дни сотни зрителей побывали в выставочном комплексе «Родина», где развёрнута экспозиция юбилейной выставки Игоря Чёрного под необычным названием «Учитель - ученик». Вернисаж продолжит работу до 4 сентября.
Кто-то, возможно, спросит: «В чём необычность?». А в том, что впервые известный мастер - член Союза художников и Союза дизайнеров России, лауреат Международных конкурсов, задумывая концепцию юбилейной выставки, решил показать зрителю, помимо наиболее значимых собственных произведений, ещё и лучшие работы своих студентов. Ведь Игорь Александрович Чёрный не только интересный график и живописец, но и доцент Белгородского государственного института культуры.
- Грош цена мне, как педагогу, если бы я не гордился творческим горением и мастерством учеников, не хотел бы, чтобы как можно больше людей увидели, какие они талантливые и уж тем более, постеснялся бы выставить их работы вместе со своими, - говорит Игорь Александрович.

Все мы родом из детства

Игорь Александрович из тех, в ком сошлись дар творческий и дар педагогический. Для него это образ жизни, поскольку он не мыслит себя ни без творчества, ни без педагогики.

Стихотворная строка Сергея Есенина дала название тематической выставке, которую представил вниманию зрителей Белгородский государственный художественный музей. В экспозиции представлены 15 картин из музейного фонда, практически неизвестных широкой публике. Выставка посвящена 100-летию канонизации епископа Белгородского святителя Иоасафа.
Авторы работ - народные и заслуженные художники России: Александр Курзанов, Александр Федоренко, Михаил Кугач, Владимир Желобок, Геннадий Кудрявцев, Василий Нечитайло, Олег Вуколов, Юрий Болотов, Виктор Блинов и другие. Пейзажи с видами русских городов и деревень, старинных православных церквей и монастырей в их исполнении созвучны с поэзией Сергея Есенина, воспевавшего Русь святую. Именно его патриотическая лирика является связующим звеном всей выставки, отсылая к поэтическим образам родной земли. Подтверждением этого единства можно считать и большое полотно Олега Вуколова «Сергей Есенин», композиционное ядро экспозиции.

В последнее время выставочная жизнь в Белгороде бьёт не ключом, а настоящим фонтаном. Только в одной галерее «Родина» экспозиции меняются чуть ли не ежемесячно. И каждая интересна по-своему. И всё же выставка «Свет далёких звёзд», посвящённая памяти ушедших белгородских художников, вызывает особые чувства. С одной стороны - грусть. Как сказала бы Белла Ахмадулина: «По улице моей который год звучат шаги - мои друзья уходят…». А с другой - гордость!
Гордость, что рядом творили такие замечательные живописцы, графики, скульпторы…
Как хотелось бы назвать их всех поимённо. Но ограниченность газетной площади не даёт такой возможности, ведь в экспозиции представлены двадцать шесть авторов и около ста работ. Организаторы выставки не забыли ни одного художника, связанного с новейшей историей нашего края. Например, Равиля Салихова, который умер в Израиле, продолжая считать себя белгородцем. Может быть, потому и прожил в земле Обетованной так недолго, что лишился родной почвы и общения с любимыми друзьями, дорогими сердцу зрителями. Не забыли и Станислава Молодых - народного художника России, действительного члена Петровской академии наук и искусств, чья творческая деятельность была неразрывно связана с Ленинградом-Петербургом. Но и Белгород, в котором довелось родиться, он никогда не забывал. Поддерживал самые тёплые отношения с областным отделением Союза художников, писал портреты земляков, милые сердцу пейзажи, городские дворики своего детства. Именно эти камерные его работы, а не эпические полотна, можно увидеть на выставке «Свет далёких звёзд».

Среди коллег-журналистов Василия Матвеевича называют мастером остановленных мгновений. И это действительно так. Со стен двух залов, где разместились его работы, смотрят на нас герои своего времени: старики, дети, рабочие, священники, артисты, политики.
Большое место в экспозиции занимает серия «Рождение оскольского металла». Это снимки, запечатлевшие начало строительства ОЭМК, портреты тружеников, основные этапы становления первенца бездоменной металлургии в стране.

По словам директора галереи Елены Сердюк, инициатором выступила белгородская сторона - галерея фотоискусства и Белгородское фотографическое общество. Ну а курские коллеги с удовольствием откликнулись: выставили свои работы в Белгороде и сами приехали на открытие.
Курское фотографическое общество образовалось в 1999 году, через год после смерти известного фотографа-курянина, мастера международного класса Геннадия Бодрова. Фотографы, входящие в общество, называют Бодрова своим учителем. И именно работы шести членов Курского фотографического общества - Евгения Киселёва, Ольги Заики, Игоря Устюменко, Михаила Сухинина, Николая Рамазанова, Виктора Гридасова и самого Геннадия Бодрова - представлены зрителям Белгорода. В экспозиции более 60 жанровых фотографий, преимущественно чёрно-белых, отражающих различные стороны взаимоотношений людей. Детство, старость, одиночество, верность, преданность, бедность - эти мотивы в разной степени прочитываются в фотоработах, в каждой из которых прослеживается и жизнь человека. В каждом снимке можно отыскать множество смыслов и трактовать их по-своему.

В Белгородском филиале Российского фонда культуры открылась персональная выставка московского фотографа Никиты Злобина. В экспозицию под названием «Игра с перспективой, или дорожные зарисовки из предгорья Гималаев» вошло 58 работ, созданных во время путешествия по Индии.
Никита Нальевич - адвокат, кандидат юридических наук - заинтересовался фотографией в 2003 году. С тех пор он заметно преуспел в этой области, но так и не сделал её основным средством заработка. Говорит, что фотографирует для души. Снимки, представленные на выставке, - лишь пятая часть того, что отснял автор в рамках выездного двухнедельного фототура по индийским городам Дхарамсала, Манали, Кулли и Ришикеш, предпринятого им в 2008 году.

В мире детских игрушек есть одна особенность - почти всегда они обречены на забвение. Взрослея, мы перестаём играть с ними, одушевляя их. Кто поспорит, куклы - не более чем детская забава. Быть может, только ярые коллекционеры не согласятся с нами и найдут пару аргументов, идущих вразрез с этим стереотипом. Может быть, потому, что куклы так похожи на детей?…

На выставке «Чудодей книги» представлены работы из личной коллекции известного московского коллекционера Владимира Беликова, который уже не первый год сотрудничает с Пушкинской библиотекой. В этот раз в Белгороде демонстрируются коллекция иллюстраций Богдеско к книгам Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», Эразма Роттердамского «Похвала глупости», несколько графических портретов великих писателей. Всего - 75 иллюстраций.

В Белгородской галерее фотоискусства имени Виталия Собровина открылась выставка работ Анатолия Бурьбо. На выставке почти шестьдесят снимков, все чёрно-белые. Фотографии в основном сделаны в 70-80-е годы прошлого века. Ветераны минувшей войны, люди того времени… Со снимков Анатолия Георгиевича они смотрят на нас и напоминают о быстротекущем времени. Он - хранитель времени.

12 апреля в Белгороде открываются выставки «Дача. Сад. Огород. Цветы» и «Ландшафтный дизайн» с участием 174 предприятий регионов России, Украины и Беларуси.