В День народного единства по Гражданскому проспекту Белгорода из парка Победы, с праздника, шагали средневековые воины. Суконные плащи, старинная кожаная обувь, кольчуги, щиты, на поясах - мечи… Прохожие удивленно смотрели на них, улыбались, фотографировали. А я пошёл вслед материализовавшейся истории.
Воины повернули на улицу князя Трубецкого и за проспектом Славы вошли в полуподвал бело-голубой девятиэтажки. Над дверью, за которой они скрылись, надпись: «Хранители». Молодёжный муниципальный клуб реконструкции средневековой культуры».

Я шагнул следом. И как будто перенёсся в машине времени на сотни лет назад. Длинный стол с грубой посудой, тяжёлые скамьи, на стенах - холодное оружие и охотничьи трофеи, а по углам этого рыцарского замка в свете факелов грозно поблёскивают старинные доспехи…
Клуб «Хранители» существует в Белгороде с 1992 года.

Билеты на концерт народного артиста России, Украины и Молдовы, композитора Александра Морозова раскупили задолго до самого события. Неудивительно, ведь песни Александра Сергеевича давно вошли в наши дома и сердца, настолько они искренни, трогательны и лиричны. Белгородские поклонники творчества Морозова давно ждали встречи с талантливым автором, создавшим более тысячи произведений.
И вот в минувшее воскресенье в Белгородской государственной филармонии Александр Морозов порадовал зрителей своими песнями. В зале - аншлаг. На сцене - мэтр в ослепительно-белом пиджаке.

Звучит «Малиновый звон» в его исполнении, а публика поёт вместе с ним. Этот слаженный хор поддержит и все последующие композиции: «Зорька алая», попурри из песен разных лет - «В горнице моей светло», «Камушки», «Фантазёр», «Душа болит», «За Дунаем»… С любопытством и теплотой примет новые - «Земляки», «Платье», «Самолётик», «Сын» и, конечно, «Накануне». С удовольствием совершит путешествие во времени: атмосферу дискотеки 80-х воссоздадут музыканты группы «Форум» - Николай Каблуков (гитара), Константин Ардашин (ударные), Павел Дмитриев (вокал), Олег Сысоев (клавишные). Будут очарованы выступлением супруги Александра Сергеевича Марины Парусниковой. А завершится вечер песней-заветом «Любите, пока любится». За несколько часов до концерта Александр МОРОЗОВ ответил на вопросы корреспондента «Белгородских известий» Екатерины Шароновой.

Фигуры древнеегипетских божеств Тота и Осириса, напоминающий циклопа идол-манекен и огромная рука, испещрённая неведомыми знаками, - сценическое пространство, залитое фиолетово-чёрным светом, завораживало и словно приглашало окунуться в Театр абсурда, порождённый фантазией фронтмена «Пикника» Эдмунда Шклярского. Космическая музыка греческого композитора Вангелиса, всегда звучащая перед концертом группы, довершала картину ирреального мира, мистического и загадочного.

Сам Эдмунд - органичный персонаж своего театра. Походит на куклу, настолько скупы и скованны его движения. На нём нечто наподобие сюртука, извечные чёрные очки. На затылке красуется чёлка - весьма странная причёска. По воле пана Шклярского представление началось. Как будто из воздуха материализовались музыканты. И зазвучал ни на что не похожий его голос, медитативный, напоминающий шаманские песнопения. А на видеоэкране стремительно сменяли друг друга изображения личностей ушедших эпох - от Петра Великого, Екатерины II и Пушкина до Монро, Элвиса Пресли и музыкантов «Битлз».

В последнее время вокальные вечера в Белгородской государственной филармонии пользуются особым вниманием публики. Зрители не просто хорошо знают наших ведущих солистов, но и по-настоящему любят их, восторженно и сердечно принимают. Не случайно и на последний концерт «Волшебной силы песнопенья» многие слушатели пришли с букетами цветов.

Такое великолепие редко можно увидеть даже перед спектаклями Белгородской драмы. И не удивительно, ведь именно классическая музыка из всех видов искусств так непосредственно влияет и на наши чувства, и на эмоциональные метаморфозы души.

Карелия… Суровый и лишь изредка приветливый край. Манит в свою безграничную тайгу. Озёра там словно хрустальные, а реки буйные и полны рыбы. Скалы остры, болота непроходимы. Большинство деревень заброшены и позабыты, поля поглощёны травой. Спелые ягоды и грибы. Мошкары несметный рой. Закаты и восходы, чью красоту не выразить, можно лишь живописать. Чудо природы, дремлющее под покровом белой ночи…

Такова Карелия в рассказах немногочисленных путешественников - искателей приключений и последних романтиков. И именно такой Карелия предстаёт в «Путешествии по России» Евгения Корниенко. Первая персональная выставка фотографа открылась в Белгородской галерее фотоискусства имени В.А. Собровина в минувший четверг.

«Русская кавалерия» - так называется эта выставка. В ней собраны более двухсот экспонатов, повествующих о трёхвековой истории отечественной регулярной конницы. Представлено оружие, одежда и амуниция кавалеристов.

Это совместный проект Центрального музея Вооружённых сил Министерства обороны России, музея-диорамы «Курская битва. Белгородское направление» и Великомихайловского музея Первой Конной армии. Белгородцы смогут увидеть экспонаты, которые впервые демонстрируются вне стен Центрального музея Вооружённых сил. А лично для меня эта выставка особенно интересна потому, что мой дедушка Валентин Егорович Мирошниченко в Великую Отечественную войну был кавалеристом.

Она родилась в прибалтийском городе Лиепая. В старших классах, занимаясь в театральной студии, почувствовала - вот оно, то, чем хотелось бы заниматься всю жизнь. После трёх попыток поступить в московские театральные вузы поехала в Воронеж, где с лёгкостью прошла на актёрский факультет Института искусств. Этот факт Марина комментирует так: «Повезло». Повезло, что встретила педагога Виолетту Владимировну Тополага. И началась работа, долгая и кропотливая.

Следующее Маринино «повезло» - Белгород, май 1986-го. Везение заключалось во встрече с Виктором Слободчуком, директором Белгородского театра, и с Геннадием Косюковым, тогдашним главным режиссёром. Последний сразу увидел что-то в юной актрисе и с ходу дал главную роль в спектакле «Вся надежда». Она работала увлечённо, сумела обратить на себя внимание. Следом были «Спортивные сцены 1981 года», «Звёзды на утреннем небе»…

Праздника, который родился на нашей земле 23 года назад, когда вся российская (и не только российская) театральная общественность отмечала 200-летие гениального артиста, реформатора русской сцены, основателя национальной актёрской школы Михаила Семёновича Щепкина. Двадцать три года - всего лишь миг с точки зрения общей истории, а с точки зрения истории фестивального движения в новой России - событие, которому во многих регионах страны могут лишь по-хорошему позавидовать. По примеру Белгорода фестивали стали появляться один за другим и в других городах, но щепкинский был первым в российской провинции, сумевшим сохранить и своё постоянство, и свои традиции, и свою историю. В первую очередь благодаря настойчивости, энтузиазму, умению убеждать и добиваться художественного руководителя нашего театра Виктора Слободчука и, конечно, поддержке правительства области.

Сам же Виктор Иванович формулирует свою позицию просто и, как всегда, мудро.
- Каждый раз, когда мы начинаем готовить очередной фестиваль, находятся люди, которые говорят, что сейчас не лучшее время для праздников. Но это наше время и другого у нас не будет. А значит мы сами и должны его организовать, оставляя себе право на надежду, на праздник, на радость общения. Проще, разумеется, всё списать на время, на кризис и ничего не делать. Только проблем при этом вряд ли убавится, а жизнь пройдёт без божества, без вдохновения, без любви к прекрасному…

Чудаковатые музыканты с выразительной мимикой и нарочито чопорными речами заинтриговали белгородских меломанов. И окончательно поразили музыкально-интеллектуальными играми.

Пятеро людей с хорошими манерами - так с французского переводится замысловатое слово «Бонквинтон». Дмитрий Усов (альт), Андрей Мустафаев (виолончель), Сергей Афанасьев (контрабас), Антон Якушев и Сергей Морозов (скрипка) около двух лет назад собрались для музыкального поздравления, а получился полноценный струнный квинтет.

Суть их творчества - своеобразные попурри, ингредиенты которых - классика, популярная музыка, рок-н-ролл, джаз... Аранжировки выполняет руководитель и дирижёр ансамбля Андрей Мустафаев. Знакомые мелодии получают новое, подчас неожиданное звучание. Здесь важны чувство меры и музыкальный вкус. А в том, что он есть у «Бонквинтона», сомневаться не приходится, ведь музыканты - артисты Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского.

Чуть меньше года назад благотворительный фонд «Таланты мира» впервые представил белгородским зрителям проект с участием мировых оперных звёзд. Тогда публика с любопытством и некоторой настороженностью шла на концерт известнейших певцов. Были среди зрителей и скептики, ожидающие скрытого подвоха: неужели здесь, на белгородской сцене, действительно появятся прославленные резиденты знаменитых оперных театров «Метрополитен-опера», «Ла Скала», Большого театра?.. Ожидания не были обмануты. Сегодня успешность и востребованность классического оперного искусства достигла своей вершины. Билеты проданы, зал полон, зрители в предвкушении… Незадолго до концерта корреспондент «Белгородских известий» Ирина Ткаченко встретилась с президентом благотворительного фонда «Таланты мира» Давидом Гвинианидзе и ведущим исполнителем «Метрополитен-опера» Алехандро Олмедо.

- Давид Темурович, вы привозили в Белгород проект «Парад баритонов, теноров и басов». Сегодня мы станем свидетелями «дуэли»…
- Да, «Дуэль теноров и баритонов» - ещё один проект фонда «Таланты мира». Это своеобразное музыкальное соперничество, конечно же, дружеское. Эта дуэль, безусловно, за женщин. Герои-любовники известных оперных спектаклей, которые соперничают из века в век, будут соревноваться сегодня на сцене. Давнее «оперное» соперничество теноров и баритонов в этот вечер, надеюсь, выльется в шоу, которым смогут насладиться белгородские зрители.

Открытая, без кулис сцена. С белым задником. Под потолком - рампа. Перед нею - пустое пространство Дворца спорта «Космос», которое через считанные минуты заполнят зрители. Раздастся громовая музыка, экран взорвут видеоколлажи и в клубах дыма появятся Юрий Шевчук и его молодая команда. Всё потонет в восторженных криках публики, приветствующей своего кумира. Премьера новой концертной программы и альбома «Иначе» культовой группы «ДДТ» состоялась именно в Белгороде. 40 музыкантов и устроителей концерта. Три трейлера с аппаратурой. Сотрудничество с крупнейшей звуко-световой фирмой Euroshow. Явление для российских исполнителей беспрецедентное.

В структуре альбома два диска - чёрный концептуальный «Иначе» и белый «P.S.» («Постскриптум»). 28 треков. Труд последних двух лет. Каждую композицию поддерживает видео-арт. Видеоколлажи создавали киевские художники - Алексей Сай с товарищами. «ДДТ» рассказывает историю молодого человека, живущего в нашей стране. Он входит в мир. Примеряет разные социальные одежды. Пытается протестовать против чего-то, с чем-то смиряется. А в конце концов, остаётся абсолютно голым. И всё начинает с нуля. Личность освобождается от лишнего груза вещей, идеологий, банальных ответов на вечные вопросы.
Грандиознейшая работа со светом и звуком. Шевчук привлёк к работе над новой программой не только специалистов из России, но и из Украины, Прибалтики, Англии.

Уверена, имя народной артистки СССР Татьяны Васильевны Дорониной известно каждому. Надежда в «Старшей сестре», Нюра в «Трёх тополях на Плющихе», Наташа в «Ещё раз про любовь», Шура в «Мачехе» - достаточно вспомнить экранные образы советского кинематографа, созданные легендарной актрисой и завоевавшие всенародное признание и славу. Но в первую очередь она - блестящая театральная актриса! В разные периоды Доронина играла в Волгоградском областном театре, Театре имени Ленинского комсомола, Большом драматическом театре.

В МХАТ Татьяну Васильевну пригласили ещё в 1966-м. Однако, недолго здесь проработав, актриса перешла в Театр имени Вл. Маяковского. И вернулась только в 1983-м. Через четыре года Московский Художественный академический театр распался на две части - МХАТ имени А. Чехова и МХАТ имени М. Горького. Во главе первого творческого коллектива остался Олег Ефремов, а художественным руководителем второго - избрали Доронину.

Белгородчина - родина выдающегося просветителя, педагога, писателя, публициста, музыканта, эсперантиста Адриана Топорова. Сегодня это имя известно не только на старооскольской земле, но и далеко за пределами края и области. Его имя можно встретить в различных энциклопедиях, личные фонды Топорова имеются в институте мировой литературы в Москве, питерском Пушкинском доме, государственных архивах Новосибирска, Барнаула, Ставрополя, Николаева, музеях Белгорода, Николаева, Алтайского и Пермского краёв.

А начиналось всё с избы-читальни

В селе Песчанка к имени известного земляка относятся с особой теплотой и любовью.Ведь как сказал Александр Пушкин: «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно, ибо не знать оной есть постыдное малодушие…».

Наши жители горды тем, что такой самородок родился на нашей земле, где ещё живы его корни. Это имя много лет назад было открыто благодаря Любови Помельниковой - бывшей заведующей Песчанской библиотекой.

Произведения Лекса уже экспонировались в залах Белгородского художественного музея, Пушкинской библиотеки и галереи «Чётко».
И каждый раз вызывали интерес у белгородских ценителей искусства.
Нынешняя экспозиция развёрнута в выставочном зале творческого кафе «Пыж».

В «Точках соприкосновения» представлены как уже знакомые белгородцам, так и новые образцы живописи, инсталляции и фотографии Лекса Горлова.

Среди них - иллюстрации к произведениям Франца Кафки и графика к компьютерным играм, а также изображения, выполненные в технике фотосканирования. С работами Лекса Горлова на выставке «Точки соприкосновения» можно познакомиться до четвёртого ноября.

Разные художественные направления, типы мышления сошлись то ли в крепком союзе, то ли в нескончаемом противостоянии. Сошлись, и от переполняющей творческой энергии словно взорвались, выплеснув в реальность совсем нетипичную для нашего города выставку«Присутствие».

«Присутствие» - уже четвёртая совместная выставка Елены Макаровой и Григория Новикова. Из последних - прошлогодняя экспозиция «Машина времени» в Фонде культуры. Объединяют художников взгляды на искусство и многолетняя дружба, которая питает их творчество.

Созданный тридцать лет назад коллектив покорял не одну сцену по всему миру. Неудивительно, ведь его основатель и руководитель Владимир Спиваков - музыкант высочайшего класса. Народный артист СССР, возглавляющий Национальный филармонический оркестр России.

Организатор международного благотворительного фонда. Президент Московского международного Дома музыки. Меценат…

Уж сколько их упало в эту бездну... Гениев и талантливых. Личностей, так тонко чувствующих время, так глубоко проникающих в человеческую душу. Создающих иную природу мира вокруг. Горящих изнутри огнём неведомым и странным.
График великий. Мыслитель уникальный. Педагог от Бога. Человек, обладавший даром живительного слова... Не меньше - о нём, о Станиславе Косенкове. Всегда соприкасаясь с творчеством мастера, невольно вспоминаю лирику Цветаевой. Такое вот субъективное восприятие. Впервые же моё знакомство с его произведениями произошло два года назад на выставке «Ex libris S.Kosenkova». Тогда многие высказывали идеи празднования юбилейного для художника года. Но кто бы мог подумать, что многие из них воплотятся в такое грандиозное событие.

Идея его создания вынашивалась местными педагогами давно. Ещё в 2008 году была сформирована поисково-исследовательская группа, которая занялась воссозданием истории всех образовательных учреждений Осколья, поисками экспонатов, ремонтом помещений будущего музея. Большую помощь энтузиастам во главе с заслуженным учителем России Ниной Черепановой оказали управление образования, работники городского краеведческого музея, спонсоры.

В нескольких залах разместились сотни ценных экспонатов. Здесь воссоздан уголок дореволюционной школы со всеми её атрибутами - печкой, при помощи которой раньше отапливались школьные помещения, счётами, деревянными партами, керосиновыми лампами для освещения.

С любопытством и нетерпением ожидали лишь одного человека… Дрогнула кулиса - и он неспешно, чуть пританцовывая, появился на сцене. Да здравствует маэстро Джон Олден Стэнли! Невысокого роста, худощавый, чуть согбенный американец добродушно улыбнулся - публика отозвалась шквалом аплодисментов. Чёрный костюм из дорогого сукна и ослепительной белизны рубашка. Лаковые туфли - сколько мировых подмостков они повидали?! Грациозный взмах кисти - и оркестр ожил.

Американский дирижёр Джон Стэнли и Концертный оркестр духовых инструментов с участием итальянского перкуссиониста Энрико Феррарези блистательно выступили 11 октября в концертном зале Белгородской государственной филармонии. «Музыка Нового Света» вобрала одни из лучших музыкальных произведений Америки второй половины XX - начала XXI веков. Формы, гармонии, методы развития, аранжировки - достижения Европы, её лучшие музыкальные образцы легли в основу американских композиций. Главная же приправа этого «блюда» - африканский ритм. Блюз и джаз. Уникальная музыка снискала мировую популярность. И кто, как не Джон Стэнли, лучше представил бы музыкальную культуру своей родины.

Движение гибких пальцев - и рождается удивительная по своей силе и красоте музыка. Она уносит далеко за пределы концертного зала и обращает к лучшему, что есть в человеке, заставляя вновь и вновь переживать катарсис. Безраздельно властвуя над музыкантами и теми, чьё сердце открыто и жаждет волшебных звуков, теми, кто, позабыв обо всём, готов окунуться в её таинственный мир… Счастье пережить эти чувства подарили белгородцам легендарный пианист Даниил Крамер и гитарист-виртуоз Роман Мирошниченко. В минувшую среду дуэт представил удивительную программу в концертном зале Белгородской филармонии. Libertango («Либертанго») и Double Concerto («Двойной концерт») Астора Пьяццоллы, Sea Journey («Морское путешествие») и Spain («Испания») Чика Кориа, PSP Ларри Кориэлла - именно эти знаменитые темы послужили поводом для импровизаций музыкантов. Танго, фламенко и сальса, джаз, джаз-рок и, безусловно, классическая музыка - необыкновенным и… весьма странным вышло музыкальное полотно в их исполнении. Холеричный, словно в исступлении, Крамер спорил с невозмутимым, я бы даже сказала, замкнутым Мирошниченко - и в этом жарком и страстном музыкальном противостоянии, блуждая и находя необходимое, они создали нечто невообразимое, ошеломительное и вдохновенное. Зал буквально взорвался в овациях и криках «браво». За несколько часов до концерта с Даниилом КРАМЕРОМ побеседовала корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА.

- Даниил Борисович, если бы вам предложили в нескольких словах передать сущность джаза, как он вами понимается и чувствуется, что бы вы сказали?
- Любое искусство - это образ жизни. Вы, наверное, замечали, как отличаются друг от друга люди из классики и люди из попсы. И внешне, и манерами, и речью, и образом мыслей.

Белгородской государственной филармонии Евгений Алешников
Встреча с музыкантами этого оркестра - всегда радость даже для самого искушённого зрителя и слушателя. Недавно белгородским музыкантам рукоплескала Москва. О том, какое впечатление на столичную публику произвело выступление оркестра народных инструментов Белгородской государственной филармонии, рассказывает композитор, заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры композиции и инструментовки Российской академии музыки им. Гнесиных Геннадий ЧЕРНОВ.

Прекрасное, незабываемое выступление оркестра русских народных инструментов Белгородской государственной филармонии на ежегодном Всероссийском фестивале современной музыки состоялось в этом году в Москве в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных.

В издание вошли как новые, так и печатавшиеся ранее стихи и поэмы из различных сборников автора.
Однако Валерий Николаевич интересен не только как журналист и литератор, но и как человек с огромным жизненным опытом, много повидавший на своём веку. Родился он в 1947 году в городе Благовещенск Амурской области. Участвовал в строительстве БАМа. И уже 44 года работает журналистом. И вот оказался в несвойственной для него роли интервьюируемого.

Валерий Николаевич на интервью пришёл с книгами и журналами. И, даже не присев, начал их выкладывать на стол, рассказывая:

- Вот, по сути, первая моя серьёзная публикация. В альманахе «Приамурье моё», который выходил и сейчас выходит в Благовещенске. Мне было тогда двадцать два года. Вот антология военной поэзии. Вышла в прошлом году к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. В Москве, издательство «Вече».

Резной лист клёна, рыжий и словно пламенеющий изнутри, сразу бросается в глаза при входе в камерный зал областного филиала Фонда культуры. Затем проступают засыхающий зелёный и совсем увядший коричневый, спелые яблоки дополняют композицию. Завершённая около двадцати лет назад картина «Осенний букет» символизирует печальную красоту осенней поры, а в контексте всей выставки знаменует конец одной вехи в творчестве Валерии Олеговны и начало новой.

Последние двадцать лет Валерия Фёдорова работала с детьми в художественной школе, стала членом Союза художников России, входила в правление этой общественной организации, а год назад начала работать на кафедре изобразительного искусства педагогического факультета Белгородского госуниверситета.

24 сентября шебекинцы отметили День города. Погода благоволила, да и программа праздника была разнообразной и насыщенной. Но главным событием этого дня стало торжественное открытие и освящение памятника Александру Ребиндеру - выдающемуся деятелю, владельцу крупных промышленных предприятий Белгородской области.

Память жива

На осуществление этого проекта у администрации Шебекинского района ушло чуть меньше года. Идея увековечивания памяти Александра Ребиндера была озвучена в январе на одном из заседаний городского собрания. Тогда же был брошен клич: денег в бюджете нет, собираем с миру по нитке! Депутаты инициативу поддержали и сошлись во мнении, что будущий памятник стоит установить в историческом центре Шебекино, напротив бывшей химзаводской конторы, построенной ещё до революции Александром Ребиндером.

В восьмой раз отзвенела, отшумела, отпела, отплясала «Хотмыжская осень» на Белгородской земле. Но эхо все-
славянского праздника до сих пор звучит в сердцах зрителей и самодеятельных артистов, разъехавшихся далеко за пределы нашего края. Вернее, далеко и совсем близко. До Харьковской области - рукой подать. И никакие границы не могут разрушить многовековое добрососедство. Да что соседство, кровное родство. Представители скольких семей живут по обе стороны, говоря на двух языках: русском и украинском.

И оба близки и дороги с детства. Например, для Владимира Чурилова - заслуженного работника культуры Украины, художественного руководителя и дирижёра ансамбля песни и танца «Сузирья» («Созвездие») Лозовского училища культуры и искусств. Для него приезд на «Хотмыжскую осень» имел особое значение, поскольку родился он именно в Хотмыжске. Отсюда уехал учиться в Харьков и вот, спустя многие годы, вернулся. Надо ли говорить, с каким восторгом и гордостью принимали земляки выступление ансамбля под его управлением и на большой сцене у стен древнего храма Воскресения Христова, и в Борисовке, куда коллектив отправился сразу же после закрытия фестиваля с сольным концертом. Аплодисментам и крикам «браво» не было конца.

Николай Ерохин - наш земляк. Он родом из села Вязовое Прохоровского района. Этот человек, чей талант ярко проявился в области хореографии, вносит огромный вклад в возрождение и сохранение исконно русской культуры. Своими делами он прославляет наш край и нашу страну.
Николай Ерохин награждён орденами «Пламенеющее сердце» II степени, «Слава Нации» (Серебряная звезда), «Служение Искусству» I степени. Это одни из высших общественных наград России. Также получил благодарность «За активное участие в проведении торжественных мероприятий» от Управления делами Президента Российской Федерации и почётную грамоту «За вклад в распространение принципов мира и добра между государствами и народами мира» из рук Чрезвычайного и Полномочного Посла Султаната Оман в России. И это лишь немногие свидетельства признания заслуг Николая Ерохина.
О талантливом хореографе с восхищением и теплотой вспоминают его учителя танца. «Николай с первых же дней обучения зарекомендовал себя как пытливый, жаждущий всё новых и новых знаний, всем интересующийся, постоянно занимающийся хореографией, демонстрирующий блестящие результаты и прекрасные, профессионально сделанные работы. Он сразу же стал солистом нашего вузовского ансамбля «Везелица». Мы внимательно следим за его творческими свершениями и удачами и ставим в пример сегодняшним студентам», - так отзываются о Николае его педагоги из Белгородского государственного института культуры и искусств, в частности заведующая кафедрой хореографии Наталья Борониченко и преподаватель народного танца Елена Немчина.
И, несомненно, этот мастер сцены любим своими многочисленными поклонниками. С известным хореографом беседует корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА.

- Николай, где вы учились хореографии и как складывалась ваша карьера после обучения?
- В 2001-м я окончил Белгородский колледж культуры и искусств (ныне - государственный институт культуры и искусств - Е.Ш.). И летом того же года поступил в московскую Государственную академию славянской культуры на кафедру хореографии.

Накануне этого долгожданного события корреспондент «Белгородских известий» Ольга Истомина встретилась с художественным руководителем филармонии, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации Иваном Труновым и задала ему несколько вопросов.

- Иван Григорьевич, но ведь белгородский Дом музыки (а именно так уже стали называть филармонию многие жители и гости нашего города) распахнул свои двери перед зрителями ещё до начала официального открытия сезона?
- Так оно и было. Мы просто не могли остаться в стороне от торжеств, посвящённых 100-летию канонизации святителя Иоасафа - небесного покровителя земли Белгородской, и решили восстановить историческую оперу наших местных композиторов Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой (либретто Валерия Овчинникова) «Белгородский полк».

VIII Международный фестиваль славянской культуры «Хотмыжская осень», завершившийся буквально на днях, ещё не успел стать достоянием истории, а продолжает царить и ликовать в сердцах тех, кому посчастливилось стать свидетелем этого удивительного парада народных талантов. Разъехались по городам и весям творческие коллективы из Белгородской, Курской, Воронежской, Могилёвской, Гомельской, Харьковской, Луганской, Сумской и других областей, но осталась память о «Хотмыжской осени», с её буйством красок, красотой песен, танцев, мудростью народных обрядов.

Новые друзья

Радует, что круг участников фестиваля расширяется год от года. За прошедшие четырнадцать лет у нас побывали не только представители областей России, Белоруссии и Украины, но и Польши, Сербии, Приднестровья, далёкого Оренбурга, Мурманска, Краснодара, Одессы…

Вернее, щепкинцы уже открыли его. 17 сентября было дано первое представление спектакля «Сказание о Иоасафе», приуроченное к 100-летию канонизации святителя Иоасафа. Имя святое не только для нашей земли, для всего славянского православного мира. Молебны в его честь звучали в разных городах и государствах. Но только наш театр откликнулся на это событие эксклюзивным творческим произведением. И инициатором рождения такого произведения стал художественный руководитель Белгородской драмы, заслуженный деятель искусств Виктор Иванович Слободчук.

Начали с архивов

Можно представить, какое количество материалов пришлось перечесть заведующей литературно-драматургической частью театра Людмиле Кондратьевой, сколько времени провести в архивах, прежде чем родилась эта пьеса. Но как она сама говорит: «Архивы архивами, но если бы не живая, заинтересованная помощь настоятеля Преображенского собора отца Олега, который был с нами от начала и до конца, вряд ли бы что-то состоялось. Очень ценными оказались и замечания архиепископа Белгородского и Старооскольского Иоанна.

В Белгороде на фестивале памяти известного белгородского байкера Виктора Плотникова хэд-лайнером выступила легендарная российская рок-группа «Калинов мост». Перед концертом музыканты Дмитрий Ревякин и Виктор Чаплыгин встретились с белгородскими журналистами. В их числе была и корреспондент «Белгородских известий» Мария Литвинова.

- Дмитрий, в ближайшее время, уже этой осенью, выйдет ваш новый альбом. Расскажите о нём.
- ДР: Альбом выйдет уже скоро, в октябре, и называется он «Золотое толокно». Он - как о лучших качествах человека, так и о худших. Наверное, так. Ограничусь такой характеристикой этого альбома. Альбом созерцательный, мягкий, очень музыкальный, гитарный. Мне очень нравится, как он получился, такой работы у нас не было. Он отсылает в те времена, по крайней мере, меня, когда музыку ещё слушали, ожидали каких-то откровений, посланий, а не относились к ней, как потребители.