Посетители этой выставки ведут себя необычно. Сначала они подходят близко к картинам, потом отходят подальше, заходят справа, слева, наклоняются и даже приседают… На их лицах появляется улыбка от восхищения: «Посмотри, изображение меняется, прямо как живое!» - то и дело раздаётся в зале.

Смотришь прямо - видишь милых, красивых, доброжелательных мужа и жену. Стоит немного наклонить голову - супругов уже не узнать. Их лица - в крови, злые зелёные глаза и оскаленные зубы… «Муж и жена - одна сатана» - так назвали эту картину. А рядом - «Любовь и яд». Здесь тоже два ракурса: роза превращается в змею. Чуть дальше - спокойно сидящий котёнок вдруг начинает ловить в аквариуме рыбу, к скачущему коню присоединяется целый табун лошадей, разноцветные попугаи становятся коршуном, а два бокала - букетом цветов…

Первое место в номинации «Хореографические коллективы» в категории от 14 до 18 лет разделили два коллектива, представлявшие Белгородский областной Дворец детского творчества, - ансамбль современного танца «Гротеск» (руководитель Инна Забанова) и танцевальный клуб «Импульс» (руководитель - Светлана Губарева).

В этой же номинации, но в возрастной категории с 11 до 13 лет победителем также стала танцевальная группа клуба «Импульс» под руководством Оксаны Катяниной и Виталии Донской.

Белгородский государственный центр народного творчества (ДК «Юбилейный») - средоточие фольклорной культуры нашего края - в минувшую субботу представил таланты собственных коллективов. Словно волшебную старинную шкатулку с самоцветами распахнули - именно такое впечатление произвёл отчётный концерт «Песенное Белогорье».

«Триумфом победителей», который обратился в их собственный, приветствовал зрителей молодёжный оркестр духовых инструментов «Возрождение» под управлением заслуженного артиста России Владимира Зарицкого. Юные музыканты аккомпанировали и солистке Галине Адриевской, исполнившей песню-признание «Танго Белого города».

В той суете, что обычно сопровождает открытие выставки, иной раз нечто главное ускользает. Пытаешься сосредоточиться, почувствовать, понять - и не всегда выходит.

В этом смысле экспозиция фотографий Марии Сахно, которую открыли 4 апреля в Белгородском государственном художественном музее, обладает удивительно камерной атмосферой. И каждый снимок серии «Тихая жизнь, или Сны в бабушкином доме» звучит в полную силу, и с первого взгляда располагает и увлекает история в них рассказанная - история одного детства.
ыставочных проектов.

Людмила Филипповна - член Союза художников России, участница международных, областных и городских выставок, её работы находятся в частных коллекциях в России и Европе.

Родилась Людмила в Карелии, детство и юность прошли в Белоруссии, и уже 35 лет живёт в России. Окончила Московский заочный народный университет искусств, факультет изобразительного искусства, отделение станковой живописи и графики. В настоящее время работает педагогом-организатором белгородского Центра детского технического творчества.

Презентацию книги «Русские провинциальные усадьбы XVIII - начала XX века», вышедшую в издательстве Центра духовного возрождения чернозёмного края, провели в Пушкинской библиотеке-музее. В этом издании собраны документы и материалы по истории и архитектурному облику провинциальных усадеб нескольких областей Черноземья.

Как рассказали воронежские авторы-составители книги - директор Центра духовного возрождения чернозёмного края Людмила Попова и журналист Раиса Андреева, первое подобное издание об усадьбах вышло в 2002 году. Чтобы собрать материал для второго издания, потребовалось десять лет.
В центре книги - известные усадьбы Воронежа, Липецка, Курска, Брянска, Тамбова, Тулы, Орла и белгородского края. Каждая усадьба - это частица истории России.

Первый фестиваль высокой классической музыкальной культуры «Шереметевские музыкальные ассамблеи» в Белгородской государственной филармонии подошёл к финалу. Посвящённый старинному русскому роду Шереметевых, известных меценатов и покровителей искусств, он обратил зрителей к трём жанрам, которым представители этой фамилии отдавали особое предпочтение, - опере, хоровому пению и балету. И каждый из трёх фестивальных дней - 24, 29 марта и 3 апреля - запомнился грандиозным концертом, снискавшим успех у публики.

А главным действом заключительного дня «Шереметевских музыкальных ассамблей» явилось пластическое искусство балета. В минувшую среду на сцене предстал московский «Имперский Русский балет» Гедиминаса Таранды.

Пётр Петрович Шереметев - председатель Русского музыкального общества во Франции, ректор Русской консерватории в Париже, которую в 1923 году основали Сергей Васильевич Рахманинов и Фёдор Иванович Шаляпин на добровольные пожертвования русских эмигрантов. А Пётр Петрович возглавил её 16 лет назад, и все эти годы работает безвозмездно.

Он прямой потомок Бориса Петровича Шереметева - белгородского воеводы, сподвижника Петра I, участника Крымских и Азовских походов, главнокомандующего Русской армией в Полтавском сражении.

Весной Ёжик впервые услышал о море от Перелётного Гуся.
- Когда летишь из дальних стран, особенно тяжело преодолеть море, - важно рассказывал Гусь, - ведь в море негде остановиться и отдохнуть!
- Какое море?- удивился Ёжик, который случайно пробегал мимо, собирая жучков. - Расскажи ещё про море, Гусь, пожалуйста!

- Мне некогда, - ответил гордый Гусь и уплыл на середину озера.
Ёжик огорчился. «У кого же я спрошу о море?» - подумал он и побежал к своему другу Зайцу. Заяц жил весело и беспечно, день-деньской барабанил лапками по еловому пню или бегал к фермерскому полю лакомиться капустой.
- Заяц, - закричал Ёжик,- что такое море?

Известный в шебекинских краях музыкант Иван Лукашов всегда мечтал, чтобы дочь пошла по его стопам. Стремясь воспитать в семье ещё одного музыканта, заслуженный работник культуры, директор шебекинской музыкальной школы в шесть лет подарил маленькой Люде аккордеон. Крошечные ручки прикоснулись к инструменту и сразу начали что-то наигрывать… В девять лет девочку отправили в музыкальную школу.

Папа - хоровик-дирижёр, мама, хоть и работает бухгалтером, но в свободное время поёт, две тёти - музыканты: одна играет на гармони и поёт, а другая - учитель музыки в школе, пианистка… В такой творческой семье невозможно было пойти другой дорогой. Всё детство Людмилы Тимошичевой было пронизано музыкой.

Перелётная птичка

Девять лет в музыкальной школе пролетели быстро. На смену школе пришло Белгородское музыкальное училище.

В минувшую пятницу в Белгородском государственном художественном музее открыли совместный выставочный проект БГХМ и Рязанского государственного областного художественного музея имени И.П. Пожалостина. Вниманию горожан представили достояния искусства ушедшей эпохи - западноевропейскую и русскую графику XIX века.

Экспозиция «Западноевропейская и русская графика XIX века» организована в рамках одного из самых востребованных проектов «Достояние музеев России - белгородцам!». И выставочный зал нашего города - единственный после столичного, в котором произведения разместили в таком количестве - 60 графических произведений и 4 скульптуры малых форм.

Второй фестивальный день в рамках «Шереметевских музыкальных ассамблей» посвятили хоровому пению. Аншлаг в зале и оглушительный успех у зрителей - 29 марта в Белгородской государственной филармонии состоялся концерт Праздничного Патриаршего мужского хора Московского Данилова монастыря.
Этот хор - продолжатель песенной традиции, зародившейся в монастыре три с половиной века назад. Возрождает коллектив и певческие традиции Синодального Московского хора и мужских хоров Троице-Сергиевой и Киево-Печерской лавр, придерживается манеры пения Хора Донских казаков Сергея Жарова.

Лауреат 1-го Всероссийского конкурса дирижёров, почётный член Всероссийского музыкального общества Георгий Сафонов - главный регент и художественный руководитель хора на протяжении 18 лет. Певчие коллектива получили вокально-хоровое образование в ведущих музыкальных вузах страны.

В Центре развития туризма и народных художественных промыслов «Золотая подкова» открылась выставка «Все краски новооскольской земли». Свои работы презентовали мастера декоративно-прикладного творчества, искусные знатоки русских ремёсел, бережно хранящие давние традиции родного края. Подкова на Руси издревле считалась символом счастья и удачи. Экспозиция в «Золотой подкове» принесла новооскольским талантам успех и признание, внимания гостей удостоилась каждая из представленных презентаций.

Уличная ярмарка «Новооскольская слобода» собрала множество людей. Девушки с удовольствием обнимались и фотографировались с ростовыми куклами, две из них - серый и белый гуси - радостно приветствовали проезжающих мимо в автомобилях и маршрутных такси белгородцев.

В очередном концерте абонемента «Виват, маэстро!» симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии под управлением американского дирижёра Уинстона Фогеля и с участием лауреата международных конкурсов - солиста Московской филармонии кларнетиста Игоря Фёдорова исполнил произведения американских композиторов Аарона Копленда (1900-1990) и Сэмюэля Барбера (1910-1981).

В Белгороде музыкальная классика двух этих американских композиторов звучала впервые. Белгородцы услышали Концерт для кларнета с оркестром Копленда, увертюру из музыки к спектаклю Ричарда Шеридана «Школа злословия» и оркестровые сюиты из балетов «Медея» и «Сувениры» Барбера.

Мимо двухэтажного дома, расположенного в Валуйках на пересечении улиц Тимирязева (бывшая Кладбищенская) и Свердлова (бывшая Беловодская) равнодушно пройти невозможно. Строение из красного кирпича всем своим видом будто бы говорит: «Умели же раньше жить с размахом!» Подойдя поближе к зданию и повнимательнее присмотревшись, замечаешь на фронтоне дома каменную надпись: «Олейниковы Я.Х. и П.И.».

Валуйчанам давно знакомо это сооружение, и называют они его домом купцов Олейниковых. Такое название местные жители дали почти сто лет назад, с тех самых пор, как в нём поселилась семья купца Олейникова.

Отчёт Вейделевского района по традиции начался с выставки мастеров декоративно-прикладного творчества «Вейделевские рукотворные мотивы», которая развернулась в фойе Белгородского государственного центра народного творчества. Красочно расписанные керамические изделия, вышитые крестом картины и иконы, украшения из бисера, портретные и пейзажные картины, традиционные народные костюмы и игрушки, вышитые рушники и многое-многое другое заполнило всё перед входом в концертный зал.

У некоторых стендов зрители задерживались надолго. Вот мастер лозоплетения Пётр Телегин и его работы - удивительные сундуки, колыбель и даже… телега! А глина в руках Романа Ефименко превращалась в красивые скульптуры. Слоны, лошадки, олени, ёжики, рыбки, зайчики - забавные животные стоят рядом с не менее привлекательными сказочными гномами и эльфами.

Сколько пословиц и поговорок посвящено казакам! «Казак скорей умрёт, чем с родной земли уйдёт», «И один в поле воин, если он по-казачьи скроен», «Казан проверяют по звону, а казака - по слову»… И ещё несколько страниц буклета, который на открытии выставки «Казачьи мотивы» у юных посетителей музея народной культуры (а на открытие выставки пришли юноши и девушки из белгородского профучилища № 4) пользовался огромной популярностью.

Листали, читали, слушали внимательно выступления директора музея Надежды Шатерниковой, представителей Белгородского регионального отделения общероссийской общественной организации «Союз казаков» - Белгородского казачьего отдела. А когда ансамбль музея «Ладовицы» затянул знаменитую песню «Вьюн над водой», молодёжь принялась подпевать…

- Чехов в театре кукол? - с сомнением переспросила меня одна знакомая. - Но зачем? Я всегда считала, что театры кукол изначально задумывались не для взрослых зрителей, а для детей, разве не так?
Не совсем так, поскольку как раз изначально и на протяжении многих веков кукольные представления меньше всего адресовались детям.

Немного истории

Достаточно вспомнить русского Петрушку, которого в народе метко прозвали Петром Петровичем Уксусовым. За его острый язык и задиристый нрав. Петрушка не просто потешал публику на ярмарочных площадях, но едко высмеивал пороки общества в интермедиях на злобу дня. И делал это порой так хлёстко, что артисты оказывались под арестом с последующей конфискацией нехитрого театрального скарба.

Больше всего гармонист жалеет о том, что у современных мальчишек нет желания учиться играть на гармошке. Гармонь, говорит, это живой инструмент, который поёт и дышит вместе с тобой…

На гармошке Саша научился играть лет в семь. Сам по слуху подбирал мелодии, а в классе девятом так же, по слуху, освоил баян. И ничего удивительного - и отец, и дед, и дядя играли на гармони. Как в такой музыкальной семье оставаться без музыки? Но лишь один Александр связал с ней свою жизнь профессионально. После девятого класса поступил в Брянское культпросветучилище на оркестровое отделение - в музыкальное его не взяли бы, ведь он - самоучка, в музыкальной школе не учился. На Брянщине начал работать в Доме культуры.

Когда «рванул» Чернобыль и Брянскую область накрыло радиоактивным облаком, жители самых загрязнённых радиацией мест старались переехать в другие регионы. И в 1990 году десять брянских семей поселились в Вейделевском районе.

Завтра в Белгородской государственной филармонии открывается фестиваль «Шереметевские музыкальные ассамблеи». Концерты в его рамках состоятся 24, 29 марта и 3 апреля. Накануне открытия фестиваля корреспондент «Белгородских известий» Екатерина Шаронова побеседовала с художественным руководителем Белгородской государственной филармонии, заслуженным деятелем искусств России Иваном Труновым.

- Иван Григорьевич, почему фестиваль назвали «Шереметевские музыкальные ассамблеи»?
- Шереметевы - старинный русский боярский и дворянский род, известные меценаты и покровители искусств. Шереметевские театры считались одними из лучших в России.

Выставочный зал «Родина» в Белгороде изменился до неузнаваемости. Вместо привычных художественных работ здесь разместились чертежи, планы, схемы и макеты. В течение трёх дней в «Родине» проходила открытая защита дипломных проектов выпускников БГИИК. Студенты факультета дизайна представили проекты по специализациям: «Дизайн среды», «Графический дизайн» и «Дизайн костюма».

Интересные работы представили студенты, разработавшие проекты в рамках специализации графического дизайна. Реновации территорий корпусов БГИИК, реконструкция парка «Южный» в Белгороде и Дома культуры в селе Чуланово Борисовского района, дизайн-концепция нового лугопарка в Юго-западном жилом районе Белгорода, проекты нового аэропорта, а также интерьер первого и второго этажей аэровокзального комплекса, дизайн-проект серии новогодних упаковок для кондитерской фабрики «Славянка» - фантазиям студентов не было границ.

25 марта в Белгороде выступит Эд Шульжевский с сольной программой «И только о любви…». Шульжевский – универсальный артист. Певец, обладающий неповторимым тембром. Автор песен и композитор, чьи романтичные произведения есть «музыка живого сердца». Актёр, блестяще воплотивший образы капитана Феба (мюзикл «Notre-Dame de Paris») и Ромео (мюзикл «Ромео и Джульетта»). Профессиональный танцор, превращающий каждый выход на сцену в настоящий фейерверк эмоциональных красок. С молодым талантливым артистом Эдом Шульжевским побеседовала корреспондент «Белгородских известий» Полина Максудова.

- Судя по тому, что о вас пишут, вы в начале большого пути. Сами как-то определяете место, которое занимаете в российском шоу-бизнесе сегодня? И к какому музыкальному течению отнесли бы своё творчество?
- Честно говоря, об этом не задумываюсь. Просто занимаюсь творчеством – пишу песни, исполняю их, часто езжу на гастроли.

Выставка детского творчества, посвящённая 200-летию победы России в Отечественной войне 1812 года, стала итогом плодотворной работы юных умельцев Белгородской области. 1017 ребят из 90 образовательных учреждений представили около тысячи поделок из природного и бросового материала.

Рядом с флористическими коллажами располагаются аранжировки из сухих цветов, чуть дальше - скульптуры из глины, батик… Работы разделены по семи номинациям: «Живопись и графика», «Скульптура и керамика», «Природа и творчество», «Фитодизайн», «Прикладное искусство», «Вторая жизнь материала» и «Экспозиция выставки».

Конкурс проводился по трём номинациям: «Фольклорные ансамбли», «Солисты-инструменталисты, народные инструменты» и «Солисты-сказители».

Оценка конкурсантов складывалась из множества аспектов. Так, фольклорные ансамбли должны были не только показать своё исполнительское мастерство, но и обратить особое внимание на подбор костюмов, знать культурный контекст представляемого материала - ситуации, атрибутики, жизненного предназначения, владеть навыками импровизации в воссоздании явлений традиционной культуры.

По словам художественного руководителя Белгородской филармонии - заслуженного деятеля искусств России Ивана Трунова, идея приглашать органистов старых немецких соборов возникла в разговоре с заслуженным артистом России, профессором Санкт-Петербургской консерватории Даниэлем Зарецким (педагог выпускника консерватории, ныне белгородского органиста Тимура Халиуллина), который много работает в Германии. Обсуждалась и возможность организовать абонемент «Органисты старых немецких соборов».

- Когда, будучи в Германии, я услышал, как играют органисты в соборах, как импровизируют, то был поражён, - рассказывает Трунов. - Что касается выступления Кайзера, то сначала планировалось провести один концерт, но билеты раскупили, а поток желающих попасть на него не иссякал - и мы решили организовать второй.

В настоящий праздник вылилось открытие 14 марта в Белгородском государственном художественном музее пятой областной выставки изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Живёт в народе красота». Звания «Народный мастер Белгородской области» в этот день удостоены 12 умельцев.

Народные художественные промыслы и ремёсла обращают нас к собственным корням, помогают осознать себя частью великого целого. В Белгородской области способствуют возрождению, сохранению и развитию этого наследия национальной культуры. В нашем крае работают 23 дома ремёсел и 137 домов мастера, где преподают 297 профессионалов и обучаются свыше 6,5 тысячи человек.

В Белгородском государственном художественном музее работает выставка фотографии и компьютерной графики. Свой проект «Особенности субъективного реализма» представили 12 фотохудожников из Санкт-Петербурга, Острова (Псковская область), Калининграда, Юрмалы (Латвия) и Белгорода, объединённые в рамках творческого союза «АРТ-конфессия».

В 2009-м трое фотохудожников Лариса Кулик (Остров), Павел Кузнецов и Владимир Федотко (Санкт-Петербург) образовали творческое объединение «АРТ-конфессия». С тех пор количество авторов в его рамках значительно увеличилось, а групповые выставки арт-конфессианцев прошли в Выборге, Санкт-Петербурге, Рязани, Москве, Риге (Латвия)... В Белгороде экспонируются произведения Павла Кузнецова, Владимира Федотко, Светланы Филипповской, Юлии Напольской и Марины Никитиной (Санкт-Петербург), Елены Копусовой (Калининград), Илоны Пулкстене (Юрмала), Ларисы Кулик и фотографов нашего города Екатерины Загустиной, Павла Титовича, Василия Кучмы и Ильи Кобцева.

В городском центре народного творчества «Сокол» состоялся юбилейный концерт Народного самодеятельного коллектива - академического хора ветеранов войны и труда, посвящённый 30-летию творческой деятельности.

Хор ветеранов хорошо известен сегодня. Артисты коллектива часто выступают в учреждениях культуры и образования, в воинской части, в музее-диораме «Курская битва. Белгородское направление», в центре реабилитации для престарелых и инвалидов, в Центральном парке культуры и отдыха, в парке Победы... Принимают активное участие в фестивалях и конкурсах. Их энтузиазму можно позавидовать: несмотря на свой возраст, в любую погоду они готовы идти на репетицию или ехать на выступление.

Первый международный фестиваль бисерного рукоделия «Магия бисера и камня» - значимое событие в культурной жизни Белгородчины. До этого никогда в нашей области подобный фестиваль не проводился.

Рождение бисерного рукоделия связано с производством стекла. Египтяне первыми стали варить стекло - ещё до новой эры. К IX веку сложилось русское стеклоделие. Мастера на Руси делали мозаичные стёкла, эмали, кольца, браслеты, бусы и другие изделия.

Активное развитие бисерного рукоделия в нашей области, как и других художественных ремесел, ведётся с 90-х годов прошлого столетия, когда вышло постановление главы администрации области Евгения Савченко «О дополнительных мерах по изучению, сохранению и развитию традиционной народной культуры».

Премьера, если можно так выразиться, в двойном смысле. В одном, традиционном - первый показ нового спектакля. В другом - ещё и первая встреча с творчеством авторов, чьи произведения никогда не шли на щепкинской сцене. Что само по себе таит некую дополнительную интригу.

Ведь зрители, собираясь на спектакль, не имеют никакого представления даже о сюжете пьесы, которую вместе с белгородскими артистами по-своему прочли молодой талантливый режиссёр-постановщик Урсула МАКАРОВА и художник-сценограф Андрей КЛИМОВ. Один из самых ярких и неподражаемых в современном российском театре. Спектакли в его оформлении с огромным успехом идут по всей стране и за рубежом.