Будет бал. Помните, как у Пушкина: «…Полна народу зала. Музыка уж греметь устала, толпа мазуркой занята, кругом и шум, и теснота… Однообразный и безумный, как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихорь шумный, чета мелькает за четой…». Однако Александр Сергеевич был не совсем справедлив, упрекая вальс в однообразии. Уж те, кто связал свою судьбу с «Грацией», знают об этом не понаслышке. И с удовольствием демонстрируют не только быстрый вальс, но и лирический, вальс-бостон, фигурный, большой венский…

Завтра в Белгороде состоится грандиозное событие — открытие Органного зала. После многолетних ожиданий и года работ в Белгородской государственной филармонии зазвучит великолепная музыка величественного органа. Мощный по красоте, по силе звучания, многокрасочный и многотембровый орган - самый крупный и сложный из музыкальных инструментов. Органная музыка - музыка божественной природы. С этим согласится каждый, кто хотя бы раз слышал её. В преддверии открытия Органного зала корреспондент "Белгородских известий" Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с художественным руководителем Белгородской государственной филармонии, заслуженным деятелем искусств России Иваном ТРУНОВЫМ.

- Иван Григорьевич, открытие в нашем городе Органного зала - событие феноменальное. Не во всех крупных российских городах он есть...
- А у нас есть! Белгородская филармония сегодня - серьёзная концертная организация с высоким художественным уровнем наших коллективов. Одна из крупнейших в России. Нам давно стало тесно в рамках провинции - и мы за них вышли.

Блистательные вокалистки и талантливые артистки, покорившие безукоризненными голосами сцены лучших оперных театров мира, выступили в Большом зале Белгородской государственной филармонии. Во время шуточного творческого состязания обладательниц сопрано и меццо-сопрано прозвучали популярные оперные партии из мировой сокровищницы вокальной классики. С одной из примадонн - заслуженной артисткой России Ларисой КОСТЮК - встретилась специальный корреспондент «Белгородских известий» Ирина ТКАЧЕНКО.

- Лариса, расскажите о вашем сотрудничестве с Благотворительным фондом «Таланты мира».
- С Давидом мы знакомы довольно давно, с того времени как он пришёл в Московский музыкальный театр «Геликон-опера». Тогда ещё не существовало фонда, и нас связывало простое человеческое общение, которое привело к таким вот совместным проектам. Гастроли, конечно, нелёгкое мероприятие, потому что, как правило, они не всегда удачно складываются. Это связано и с перездом, и с проживанием, и с принимающей стороной. Я редко участвую в гастрольных турах ещё и из-за высокой занятости в театре и в личных проектах.

Первыми в рамках проекта выступили музыканты Русского камерного оркестра Курского государственного университета под управлением дирижёра Сергея Проскурина. В концерте также приняли участие лауреаты международных конкурсов пианист Михаил Петухов и солистка Большого театра России и «Геликон-оперы» Ирина Самойлова.

Русский камерный оркестр, созданный по инициативе Сергея Проскурина около десяти лет назад, успешно гастролирует по миру, выигрывает международные конкурсы и сотрудничает с выдающимися музыкантами. Неслучайно именно этот оркестр открыл «Музыкальные сезоны Белогорья» - его блестящее выступление определило высокий уровень «сезонов».

Ансамбль танца Сибири, начав своё триумфальное шествие в Москве, покоряет центральную Россию. Впереди - Старый Оскол, Воронеж, Липецк, Рязань, Владимир, Нижний Новгород... В минувшее воскресенье на сцене Белгородской государственной филармонии во всей красе предстал проект «От берегов могучего Енисея к вольным просторам Черноземья».

Совместный с вокально-хореографическим ансамблем «Белогорье».
У ансамбля танца Сибири крепкие корни - его история начинается в декабре 1960-го. Основал и возглавил коллектив Михаил Семёнович Годенко. Народный артист СССР, талантливый постановщик, Годенко глубоко чувствовал богатейшую музыкальную палитру сибирских танцев и виртуозно сочетал их с элементами народных гуляний, игрищ, деревенских вечеринок… Сегодня художественный руководитель коллектива Владимир Моисеев - внук великого хореографа Игоря Моисеева - продолжает традиции основателя.

В 1999-м Белгородская государственная филармония основала фестиваль, где звучали произведения композиторов, более или менее известных, но, безусловно, талантливых - Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Романа Леденёва, Ефрема Подгайца, Карена Хачатуряна... И спустя десятилетие по инициативе и при активном участии Белгородского отделения Союза композиторов России фестиваль современной музыки возрождён.

Вечерами - 18, 21, 22 и 23 ноября - белгородские меломаны спешили занять места в зрительном зале и аплодисментами благодарили музыкантов и присутствующих авторов прозвучавших сочинений. В первый день их ожидали Концертино для саксофона и струнного оркестра в двух частях Тихона Хренникова-младшего и Симфония № 2 Александра Ирадяна.

«На море на окияне, на острове на Буяне...». Фраза эта неизменно сопровождала все заговоры восточных славян. И отражала их представления о Буяне как о сакральном месте - центре божественного мира, источнике жизни и всех явлений мира земного. Там обитают сверхъестественные существа, нет времени как такового и возвышается магический дуб - аналог «мирового древа», центральной оси Космоса, соединяющего небо и землю стержня.

Позже остров Буян станет известным объектом «сказочной» географии наряду с тридесятым царством, речкой Смородиной, Калиновым мостом... Пройдёт ещё несколько столетий и Александр Сергеевич Пушкин заново откроет миру тайны наших далёких предков. По мотивам сказок великого русского поэта и русских народных преданий Елена Латыш-Бирюкова напишет либретто «На чудесном острове Буяне...», который станет основой одноимённого мюзикла.

Билеты на концерт народного артиста России, Украины и Молдовы, композитора Александра Морозова раскупили задолго до самого события. Неудивительно, ведь песни Александра Сергеевича давно вошли в наши дома и сердца, настолько они искренни, трогательны и лиричны. Белгородские поклонники творчества Морозова давно ждали встречи с талантливым автором, создавшим более тысячи произведений.
И вот в минувшее воскресенье в Белгородской государственной филармонии Александр Морозов порадовал зрителей своими песнями. В зале - аншлаг. На сцене - мэтр в ослепительно-белом пиджаке.

Звучит «Малиновый звон» в его исполнении, а публика поёт вместе с ним. Этот слаженный хор поддержит и все последующие композиции: «Зорька алая», попурри из песен разных лет - «В горнице моей светло», «Камушки», «Фантазёр», «Душа болит», «За Дунаем»… С любопытством и теплотой примет новые - «Земляки», «Платье», «Самолётик», «Сын» и, конечно, «Накануне». С удовольствием совершит путешествие во времени: атмосферу дискотеки 80-х воссоздадут музыканты группы «Форум» - Николай Каблуков (гитара), Константин Ардашин (ударные), Павел Дмитриев (вокал), Олег Сысоев (клавишные). Будут очарованы выступлением супруги Александра Сергеевича Марины Парусниковой. А завершится вечер песней-заветом «Любите, пока любится». За несколько часов до концерта Александр МОРОЗОВ ответил на вопросы корреспондента «Белгородских известий» Екатерины Шароновой.

Фигуры древнеегипетских божеств Тота и Осириса, напоминающий циклопа идол-манекен и огромная рука, испещрённая неведомыми знаками, - сценическое пространство, залитое фиолетово-чёрным светом, завораживало и словно приглашало окунуться в Театр абсурда, порождённый фантазией фронтмена «Пикника» Эдмунда Шклярского. Космическая музыка греческого композитора Вангелиса, всегда звучащая перед концертом группы, довершала картину ирреального мира, мистического и загадочного.

Сам Эдмунд - органичный персонаж своего театра. Походит на куклу, настолько скупы и скованны его движения. На нём нечто наподобие сюртука, извечные чёрные очки. На затылке красуется чёлка - весьма странная причёска. По воле пана Шклярского представление началось. Как будто из воздуха материализовались музыканты. И зазвучал ни на что не похожий его голос, медитативный, напоминающий шаманские песнопения. А на видеоэкране стремительно сменяли друг друга изображения личностей ушедших эпох - от Петра Великого, Екатерины II и Пушкина до Монро, Элвиса Пресли и музыкантов «Битлз».

В последнее время вокальные вечера в Белгородской государственной филармонии пользуются особым вниманием публики. Зрители не просто хорошо знают наших ведущих солистов, но и по-настоящему любят их, восторженно и сердечно принимают. Не случайно и на последний концерт «Волшебной силы песнопенья» многие слушатели пришли с букетами цветов.

Такое великолепие редко можно увидеть даже перед спектаклями Белгородской драмы. И не удивительно, ведь именно классическая музыка из всех видов искусств так непосредственно влияет и на наши чувства, и на эмоциональные метаморфозы души.

Чудаковатые музыканты с выразительной мимикой и нарочито чопорными речами заинтриговали белгородских меломанов. И окончательно поразили музыкально-интеллектуальными играми.

Пятеро людей с хорошими манерами - так с французского переводится замысловатое слово «Бонквинтон». Дмитрий Усов (альт), Андрей Мустафаев (виолончель), Сергей Афанасьев (контрабас), Антон Якушев и Сергей Морозов (скрипка) около двух лет назад собрались для музыкального поздравления, а получился полноценный струнный квинтет.

Суть их творчества - своеобразные попурри, ингредиенты которых - классика, популярная музыка, рок-н-ролл, джаз... Аранжировки выполняет руководитель и дирижёр ансамбля Андрей Мустафаев. Знакомые мелодии получают новое, подчас неожиданное звучание. Здесь важны чувство меры и музыкальный вкус. А в том, что он есть у «Бонквинтона», сомневаться не приходится, ведь музыканты - артисты Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского.

Чуть меньше года назад благотворительный фонд «Таланты мира» впервые представил белгородским зрителям проект с участием мировых оперных звёзд. Тогда публика с любопытством и некоторой настороженностью шла на концерт известнейших певцов. Были среди зрителей и скептики, ожидающие скрытого подвоха: неужели здесь, на белгородской сцене, действительно появятся прославленные резиденты знаменитых оперных театров «Метрополитен-опера», «Ла Скала», Большого театра?.. Ожидания не были обмануты. Сегодня успешность и востребованность классического оперного искусства достигла своей вершины. Билеты проданы, зал полон, зрители в предвкушении… Незадолго до концерта корреспондент «Белгородских известий» Ирина Ткаченко встретилась с президентом благотворительного фонда «Таланты мира» Давидом Гвинианидзе и ведущим исполнителем «Метрополитен-опера» Алехандро Олмедо.

- Давид Темурович, вы привозили в Белгород проект «Парад баритонов, теноров и басов». Сегодня мы станем свидетелями «дуэли»…
- Да, «Дуэль теноров и баритонов» - ещё один проект фонда «Таланты мира». Это своеобразное музыкальное соперничество, конечно же, дружеское. Эта дуэль, безусловно, за женщин. Герои-любовники известных оперных спектаклей, которые соперничают из века в век, будут соревноваться сегодня на сцене. Давнее «оперное» соперничество теноров и баритонов в этот вечер, надеюсь, выльется в шоу, которым смогут насладиться белгородские зрители.

Открытая, без кулис сцена. С белым задником. Под потолком - рампа. Перед нею - пустое пространство Дворца спорта «Космос», которое через считанные минуты заполнят зрители. Раздастся громовая музыка, экран взорвут видеоколлажи и в клубах дыма появятся Юрий Шевчук и его молодая команда. Всё потонет в восторженных криках публики, приветствующей своего кумира. Премьера новой концертной программы и альбома «Иначе» культовой группы «ДДТ» состоялась именно в Белгороде. 40 музыкантов и устроителей концерта. Три трейлера с аппаратурой. Сотрудничество с крупнейшей звуко-световой фирмой Euroshow. Явление для российских исполнителей беспрецедентное.

В структуре альбома два диска - чёрный концептуальный «Иначе» и белый «P.S.» («Постскриптум»). 28 треков. Труд последних двух лет. Каждую композицию поддерживает видео-арт. Видеоколлажи создавали киевские художники - Алексей Сай с товарищами. «ДДТ» рассказывает историю молодого человека, живущего в нашей стране. Он входит в мир. Примеряет разные социальные одежды. Пытается протестовать против чего-то, с чем-то смиряется. А в конце концов, остаётся абсолютно голым. И всё начинает с нуля. Личность освобождается от лишнего груза вещей, идеологий, банальных ответов на вечные вопросы.
Грандиознейшая работа со светом и звуком. Шевчук привлёк к работе над новой программой не только специалистов из России, но и из Украины, Прибалтики, Англии.

Созданный тридцать лет назад коллектив покорял не одну сцену по всему миру. Неудивительно, ведь его основатель и руководитель Владимир Спиваков - музыкант высочайшего класса. Народный артист СССР, возглавляющий Национальный филармонический оркестр России.

Организатор международного благотворительного фонда. Президент Московского международного Дома музыки. Меценат…

С любопытством и нетерпением ожидали лишь одного человека… Дрогнула кулиса - и он неспешно, чуть пританцовывая, появился на сцене. Да здравствует маэстро Джон Олден Стэнли! Невысокого роста, худощавый, чуть согбенный американец добродушно улыбнулся - публика отозвалась шквалом аплодисментов. Чёрный костюм из дорогого сукна и ослепительной белизны рубашка. Лаковые туфли - сколько мировых подмостков они повидали?! Грациозный взмах кисти - и оркестр ожил.

Американский дирижёр Джон Стэнли и Концертный оркестр духовых инструментов с участием итальянского перкуссиониста Энрико Феррарези блистательно выступили 11 октября в концертном зале Белгородской государственной филармонии. «Музыка Нового Света» вобрала одни из лучших музыкальных произведений Америки второй половины XX - начала XXI веков. Формы, гармонии, методы развития, аранжировки - достижения Европы, её лучшие музыкальные образцы легли в основу американских композиций. Главная же приправа этого «блюда» - африканский ритм. Блюз и джаз. Уникальная музыка снискала мировую популярность. И кто, как не Джон Стэнли, лучше представил бы музыкальную культуру своей родины.

Движение гибких пальцев - и рождается удивительная по своей силе и красоте музыка. Она уносит далеко за пределы концертного зала и обращает к лучшему, что есть в человеке, заставляя вновь и вновь переживать катарсис. Безраздельно властвуя над музыкантами и теми, чьё сердце открыто и жаждет волшебных звуков, теми, кто, позабыв обо всём, готов окунуться в её таинственный мир… Счастье пережить эти чувства подарили белгородцам легендарный пианист Даниил Крамер и гитарист-виртуоз Роман Мирошниченко. В минувшую среду дуэт представил удивительную программу в концертном зале Белгородской филармонии. Libertango («Либертанго») и Double Concerto («Двойной концерт») Астора Пьяццоллы, Sea Journey («Морское путешествие») и Spain («Испания») Чика Кориа, PSP Ларри Кориэлла - именно эти знаменитые темы послужили поводом для импровизаций музыкантов. Танго, фламенко и сальса, джаз, джаз-рок и, безусловно, классическая музыка - необыкновенным и… весьма странным вышло музыкальное полотно в их исполнении. Холеричный, словно в исступлении, Крамер спорил с невозмутимым, я бы даже сказала, замкнутым Мирошниченко - и в этом жарком и страстном музыкальном противостоянии, блуждая и находя необходимое, они создали нечто невообразимое, ошеломительное и вдохновенное. Зал буквально взорвался в овациях и криках «браво». За несколько часов до концерта с Даниилом КРАМЕРОМ побеседовала корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА.

- Даниил Борисович, если бы вам предложили в нескольких словах передать сущность джаза, как он вами понимается и чувствуется, что бы вы сказали?
- Любое искусство - это образ жизни. Вы, наверное, замечали, как отличаются друг от друга люди из классики и люди из попсы. И внешне, и манерами, и речью, и образом мыслей.

Белгородской государственной филармонии Евгений Алешников
Встреча с музыкантами этого оркестра - всегда радость даже для самого искушённого зрителя и слушателя. Недавно белгородским музыкантам рукоплескала Москва. О том, какое впечатление на столичную публику произвело выступление оркестра народных инструментов Белгородской государственной филармонии, рассказывает композитор, заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры композиции и инструментовки Российской академии музыки им. Гнесиных Геннадий ЧЕРНОВ.

Прекрасное, незабываемое выступление оркестра русских народных инструментов Белгородской государственной филармонии на ежегодном Всероссийском фестивале современной музыки состоялось в этом году в Москве в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных.

Накануне этого долгожданного события корреспондент «Белгородских известий» Ольга Истомина встретилась с художественным руководителем филармонии, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации Иваном Труновым и задала ему несколько вопросов.

- Иван Григорьевич, но ведь белгородский Дом музыки (а именно так уже стали называть филармонию многие жители и гости нашего города) распахнул свои двери перед зрителями ещё до начала официального открытия сезона?
- Так оно и было. Мы просто не могли остаться в стороне от торжеств, посвящённых 100-летию канонизации святителя Иоасафа - небесного покровителя земли Белгородской, и решили восстановить историческую оперу наших местных композиторов Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой (либретто Валерия Овчинникова) «Белгородский полк».

В Белгороде на фестивале памяти известного белгородского байкера Виктора Плотникова хэд-лайнером выступила легендарная российская рок-группа «Калинов мост». Перед концертом музыканты Дмитрий Ревякин и Виктор Чаплыгин встретились с белгородскими журналистами. В их числе была и корреспондент «Белгородских известий» Мария Литвинова.

- Дмитрий, в ближайшее время, уже этой осенью, выйдет ваш новый альбом. Расскажите о нём.
- ДР: Альбом выйдет уже скоро, в октябре, и называется он «Золотое толокно». Он - как о лучших качествах человека, так и о худших. Наверное, так. Ограничусь такой характеристикой этого альбома. Альбом созерцательный, мягкий, очень музыкальный, гитарный. Мне очень нравится, как он получился, такой работы у нас не было. Он отсылает в те времена, по крайней мере, меня, когда музыку ещё слушали, ожидали каких-то откровений, посланий, а не относились к ней, как потребители.

В субботу в Грайвороне, у реки Ворсклы - в амфитеатре на Петровской Круче, прошёл III открытый областной фестиваль музыки «Живая волна Белогорья-2011». В нём приняли участие около тридцати творческих коллективов эстрадной, джазовой и рок-музыки из Белгородского, Борисовского, Грайворонского, Красногвардейского, Прохоровского, Ракитянского, Яковлевского районов, а также из Старооскольского городского округа, Белгорода, Валуек, Шебекино и Губкина.

Первыми в эстрадно-джазовом отделении на суд жюри, под председательством заместителя начальника управления культуры области Евгения Алешникова, представила два произведения группа «Чизкейк» из Белгорода. На волнах французской композиции «Vein sing» и динамичной мелодии «Status» соло- и бас-гитаристы, саксофонист и ударник отправили публику в мир грёз и фантазий.

Молодые солистки Белгородской государственной филармонии Наталья Пашун (сопрано), Наталья Воскресенская (меццо-сопрано) и заслуженная артистка России Людмила Петрова (концертмейстер) на международном конкурсе в итальянском городе Пезаро в номинации «камерный ансамбль» получили приз «Абсолюто» (аналог Гран-при на других фестивалях). А в номинации «сольное пение» первое место заняла Наталья Воскресенская, второе - Наталья Пашун.
Восьмой международный музыкальный конкурс «Citta di Pesapo» проходил в Пезаро - родном городе великого Джоаккино Россини. Здесь царит культ музыки. Кажется, нет такой улицы, которая не названа в честь какого-то из прославленных маэстро: Верди, Доницетти, Паганини, Скарлатти, Тосканини… И Россини, конечно. Его имя носит не только одна из центральных площадей, но и театр, консерватория, вокальная академия. Есть памятник, дом-музей и многочисленные ресторанчики. Наверное, не все знают, что в последние годы жизни автор «Севильского цирюльника» забросил музыку и всецело отдался… кулинарному искусству, шутливо парируя выпады докучливых поклонников: «Вы хвалите меня как композитора, но вы не пробовали моих паштетов».

Прав был Евгений Евтушенко, провозгласивший некогда с молодым задором: «Людей неинтересных в мире нет! Их судьбы, как истории планет». Вот и встреча с юным Каримом Ахмедовым, получившим диплом с отличием музыкального колледжа при Белгородском государственном институте культуры и искусств, подтвердила этот поэтический лозунг.

Разносторонне одарённый

- Я преподаю в училище почти пятьдесят лет, а таких студентов как Карим, пожалуй, и не припомню, - поделился мнением педагог и композитор Александр Михайлович Мищенко. - Приходи на его авторский концерт и сама всё поймёшь.

…Зал замер. На сцену выходят музыканты, дирижёр. Их приветствуют, им радуются - как старым знакомым, ими восхищаются - как музами, коим подвластен необыкновенный мир музыки. И вот инструменты ожили, запели. Каждый зритель погрузжается в океан звуков, каждого уносит течение мелодий…
«Музыка, рождённая кино» (так называлась программа, которой закрывался сезон), искрилась и дурманила, притягивала зрителя. Вечер не хотел заканчиваться, музыка желала звучать дальше. Это был вечер одного композитора - Исаака Осиповича Дунаевского - и целой эпохи в жизни зрителей. С этой музыкой строили и жили, она никогда не постареет и не выйдет из моды. Поэтому на праздничном концерте вновь произошло слияние зала и сцены, родилась волнующая атмосфера всеобщего праздника.

В музыкальной жизни Харькова произошло событие. На закрытие ХIII Международного фестиваля «Сергей Рахманинов и украинская культура» в полном составе приехал симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии. Этой встречи харьковчане ждали с нетерпением: оркестр уже участвовал в рахманиновских фестивалях и приобрёл в Харькове много поклонников.
Генеральным директором фестиваля, как всегда, являлась заслуженный деятель искусств Украины Лариса Трубникова. Фестиваль состоялся при поддержке Харьковской областной администрации и руководства Харьковской областной филармонии. С российской стороны гастролям оркестра содействовал губернатор Белгородской области Евгений Савченко, координатором выступила директор оркестра Елена Латыш-Бирюкова. На концерте присутствовали высокие гости - cоветник-посланник Посольства РФ в Украине Всеволод Лоскутов и генеральный консул Генерального консульства РФ в Харькове Всеволод Филипп.

Прозвучали «Вальс» Хачатуряна из драмы Лермонтова «Маскарад», «Полонез» Василия Андреева и другие известные инструментальные произведения, а своим вокальным мастерством зрителей порадовали заслуженный артист России Владимир Бойко, Роман Скрипник и другие солисты Белгородской филармонии.

Когда я вошла в гримёрку, то удивилась отсутствию профессионального гримёра. Оказалось, что артистка сама легко справляется с макияжем.
- А ты чего себе бровки не прорисовала? - спросила меня Людмила Ивановна.

Очередным подарком для белгородцев стал уникальный концерт, организованный благотворительным фондом «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе. «Парад лучших баритонов России» памяти Георга Отса собрал лучшие голоса страны на сцене молодёжно-культурного центра БелГУ. Среди выступавших в этот вечер артистов был и заслуженный артист России Андрей Батуркин. Его звали и в Питер в «Мариинку», и даже предлагали гражданство Австрии, но на самые заманчивые предложения Андрей отвечал: «я - русский». Что тут скажешь?

Расписание его концертов составлено на годы вперёд. С ним выступают лучшие дирижёры и оркестры мира. Об этом пианисте говорят, что его инструмент звучит особенно, а манера игры поразительно органично передаёт образы. Денис МАЦУЕВ - один из самых ярких современных музыкантов - выступил в Белгородской государственной филармонии с единственным концертом. Вместе с Белгородским симфоническим оркестром под руководством Рашита Нигаматуллина он исполнил Концерт № 1 Петра Чайковского для фортепиано с оркестром. Но перед тем, как подняться на сцену, знаменитый пианист пообщался с корреспондентом «Белгородских известий» Марией ЛИТВИНОВОЙ.

- Денис, ваш концертный сезон 2010-2011 года отмечен сотрудничеством с лучшими оркестрами мира. Что вы можете сказать о нашем белгородском оркестре? Как удалось отрепетировать?
- Действительно, сезон у меня был очень насыщенный, отыграл больше 160 концертов по всему миру с Нью-Йоркским, Берлинским, Лондонским, многими другими знаменитыми оркестрами. Это очень важно для моей карьеры, для меня как музыканта. Но это отнюдь не умаляет достоинств других оркестров, с которыми я играю, тем более русских.

В Белгороде с концертом побывала знаменитая группа «Аквариум». Перед выступлением музыканты Борис Гребенщиков, Борис Рубекин и Брайан Финнеган встретились с журналистами региональных СМИ. В числе тех, кто задавал вопросы, был и корреспондент «Белгородских известий» Сергей Егоров. Сегодня мы публикуем его отчёт об этой встрече.

- Борис Борисович, расскажите, пожалуйста, как создаётся ваша радиопрограмма «Аэростат».
БГ: Только что закончили очередную передачу. «Аэростат» весь пишется на гастролях. Утром или по ночам. Потом мы приезжаем в Петербург, и герой труда Борис Рубекин кропотливо собирает каждую передачу буквально по слову.