20-21 сентября в Центре молодёжных инициатив состоится второй этап I Фестиваля современного театрального искусства «Рассвет», в котором примут участие детские и молодёжные любительские театры Белгородской области.

… А первый этап «Рассвета» прошёл в конце марта и собрал шесть театральных коллективов Белгорода, Москвы и Харькова. Тогда зрители увидели яркую литературно-музыкально-театральную феерию с элементами цирка «3 + одна. Алхимия театра» Харьковского творческого объединения «VER’O», которым руководит режиссёр Алексей Райт; две интерпретации чеховских произведений - «Предложение» и «Ведьма» в постановке театра-студии «Образ» (режиссёр Ирина Черняева) и «Медведь» - молодёжного театра «Спичка» (режиссёр Ксения Ломакина); два моноспектакля - «А.Д.» по пьесе Зиновия Сагалова «Три жизни Айседоры Дункан» в исполнении Елены Романовой (молодёжный театр «Новая сцена-2», режиссёр Оксана Погребняк) и «Наташина мечта» Я. Пулинович в исполнении Натальи Непомнящей (Московский первый профессиональный домашний театр «НИКИНДОМ», режиссёр Ника Косенкова), а также концертный номер «Галилей» в жанре клоунады театра «Две ОБЕзьяны» (режиссёр Татьяна Климачкова).

Интерес молодой публики к фестивалю оказался невероятным. Пригласительные билеты, которые бесплатно распространялись в вузах Белгорода и популярных местах молодёжного досуга, разошлись буквально за два дня.

Довольно печальное зрелище представляют собой несколько архитектурных памятников XIX века в Белгороде, которые годами ждут своей реставрации. Усадьбы судьи Курчанинова, графини Ластовской, купца Бабенкова и другие - в трещинах и с выбитыми стёклами, невыгодно контрастируют на фоне ухоженного города с новостройками. Но теперь у исторических зданий Белгорода и области появился шанс на то, что процесс их реставрации ускорится.

60 миллионов за порчу

7 августа 2013 года вступил в силу Федеральный закон
№ 96-ФЗ «О внесении изменений в Кодекс Российской Федерации об административных правонарушениях». Теперь за уничтожение или повреждение объекта культурного наследия юридическое лицо заплатит максимальный штраф 60 миллионов рублей. Штрафы за нарушения требований сохранения, использования и государственной охраны объектов культурного наследия составят сумму от 200 тысяч до 20 миллионов рублей.

Закон предусматривает не только штрафы, но и дисквалификацию должностных лиц, виновных в его нарушении, - они могут лишиться права занимать руководящие посты сроком до трёх лет.

Министерство культуры РФ отмечает динамичное развитие Белгородской области в культурной сфере и вот уже во второй раз выбирает её для проведения Всероссийской школы клубной инноватики (впервые - в июне 2012-го). На протяжении недели - с 8 по 15 сентября - на нашей земле функционировал этот крупный образовательный проект. Поучаствовать в нём, перенять успешный опыт и поделиться своим прибыли около шестидесяти специалистов культурно-досуговых учреждений Курской, Воронежской, Брянской, Псковской, Московской, Калужской, Калининградской, Сахалинской областей, Республик Башкортостан, Северная Осетия-Алания, Коми, Приморского края… Среди лекторов Школы - ведущие педагоги-практики московской Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма.

Культурная инфраструктура

Тема этого года - «Проектирование социально-культурных кластеров в муниципальных образованиях. Брендинг территорий». Проект реализует Белгородский государственный центр народного творчества по инициативе областного управления культуры. Для чего он создан?

Земля Российская, земля Украинская, земля Белорусская… Три государства - одни корни, одна вера. Раз в два года их исторически сложившийся союз прославляет «Хотмыжская осень». Крупнейший фестиваль принимают древний Хотмыжск, Борисовский район и наша земля. В девятый раз он собрал более тысячи двухсот участников и гостей из разных уголков трёх братских стран. О своём расположении заявили и друзья-славяне из Боснии и Герцеговины.

Новый год с «Хотмыжской осени»

Раннее утро субботы, 14 сентября. Дорога из Белгорода в Хотмыжск прошла в водяной завесе. И позже дождь то спускался, то на некоторое время прекращался. Думаю, многие беспокоились: Удастся ли праздник?. Оказалось, напрасно. Такое явление как «Хотмыжская осень» не ведает никаких преград. Почему?

- Мы делаем погоду своим братством, своей любовью друг к другу и хорошим настроением. Сегодня здесь собралась душа Белгородчины, душа славянского мира. Для того, чтобы заявить о нашей приверженности и вечной дружбе между славянскими народами, для того, чтобы сохранить наши традиции, наши ценности, нашу культуру и нашу веру. Сохранить то, что даёт нам силы, силы и уверенность в завтрашнем дне. Мы собрались для того, чтобы раскрывать душу славян. Раскрывать её в танце, в песне, в творчестве… И таким образом укреплять нашу дружбу, наше влияние, что не всегда удаётся даже дипломатам. Самая сильная дипломатия - это вы, это народная дипломатия, это дружба. Дружба, которая исходит своими корнями из седой древности, - приветствовал участников и гостей фестиваля губернатор Белгородской области Евгений Савченко.

- Сегодняшним праздником мы утверждаем, что для любящих сердец нет границ. Потому что любовь принадлежит вечности. Вступая в новый церковный год, а 14 сентября по старому стилю 1-ое - начало Индикта (церковного Новолетия), мы благодарим Господа за те благодеяния, которые он нам дал. Благодарим за жизнь. За любовь. За радость. И в то же время мы собираемся вместе для того, чтобы поразмыслить какой будет наша судьба. Мы своей собственной волей творим или добро, или зло. Здесь собрались добрые люди. И отсюда: добрые плоды будут всей славянской стороне. И пусть в нашей славянской стороне три государства - Беларусь, Россия, Украина, - но их границы не проходят через наши души. Не разделяют нашу веру - мы православные. Поздравляю вас с сегодняшним днём, с новым церковным годом, который начинается с «Хотмыжской осени», - обратился к зрителям митрополит Белгородский и Старооскольский Иоанн.

Вот с таких напутствий и поздравлений началась «Хотмыжская осень». Вернее, её основная программа. Для многих же началась она с Божественной Литургии в храме Воскресения Христова. Как и 15 лет назад. Тогда на борисовской земле принимали Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. Он освятил Колокол Единения славянских народов, установленный на храмовой колокольне, и благословил только зарождающийся фестиваль, миссия которого - объединить братские народы России, Украины и Белоруссии.

Об обретении веры

IX фестиваль посвятили 1025-летию Крещения Руси. По этому случаю народный артист России Виталий Стариков создал литературно-драматическую композицию о временах безверия и времени веры, её обретения. Страницы «Повести временных лет» переворачивали актёры Белгородской драмы, «оживляя» подробности судьбоносного события 988-го. В её центре - князь Владимир (исполнил Виталий Стариков) - личность, которой было уготовано крестить Русь и тем самым изменить вектор её исторического развития.

Развеваются три тканых полотна… Чёрное - цвета родной земли, цвета углей родного очага, которые всегда нуждаются в защите. Красное - цвета восходящего Солнца, цвета пролитой крови. Наконец, белое - цвета мира, чистоты, непорочности, совершенства. Между ними блуждает, в них запутывается князь Красное Солнышко - никак не может узреть свет истины. Любимый внук княгини Ольги, первой из русских правителей принявшей христианство, он будет раздумывать, какую веру выбрать. Отринет магометанство, католичество, иудаизм… Решит принять «веру от греков», но будет слишком горд, чтобы просить, и овладеет византийской Корсунью. Потребует в жёны сестру греческого царя Анну. Тот согласится, но с условием - Владимир должен принять святое крещение. Русский князь разболеется глазами и, лишь погрузившись в купель, избавится «от слепоты душевной и телесной». А как случится это - как познает он истинного Бога, - соберёт на бреге Днепра народу без числа.

«Взрослые вошли в воду и стояли там: одни - по шею, другие - по грудь, некоторые держали младенцев, иереи же совершали молитвы, стоя на берегу. И была видна радость на небе и на земле по поводу стольких спасаемых душ», - сказывает нам Нестор (исполнил заслуженный артист России Иван Кириллов).

И, показалось, что Стариков уже не играл роль, когда заключил: «Господи Боже, помилуй душу живую России». И музыка колоколов заглушила продолжительную овацию, которой публика благодарила артистов.

Музыка небес

Колокола звучали с самого утра. Сначала те, что на храмовой звоннице, созывали к богослужению. Чуть позже cолист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин преподнёс поклонникам «Хотмыжской осени» карильонный концерт «Белгородский звон».

Жители Белгорода оценили его сразу. Им-то хорошо знакомы эти колокольные перезвоны, ведь воскресные карильонные концерты на Соборной площади уже стали доброй традицией (к слову, они возобновились). А вот большинство участников и гостей фестиваля услышали и увидели диковинный инструмент впервые и были поражены и очарованы и самой конструкцией, и, безусловно, этими особыми звуками - музыкой небес. Невероятно торжественные, они разносились далеко за пределы фестивального пространства, возвеличивая весь славянский мир.

Карагод талантов

Поднялся на сцену фольклорный ансамбль Белгородского государственного центра народного творчества «Пересек» во главе с большим знатоком русской культуры, и белгородской в частности, Иваном Карачаровым. Зазвучали инструменты диковинные и песни русские - те, без которых в старину на Руси не обходились календарные праздники и обряды, - а сопровождали их своими знаменитыми притопами.

А вот уже на сцене «Сузирья» («Созвездия»), ансамбль песни и танца Лозовского училища культуры и искусств, поражает и голосами, и сложными многофигурными композициями с копьями, саблями… С большим нетерпением артисты ждали фестиваля. Готовили обработки украинских народных песен и песен из репертуара Кубанского казачьего хора. Теперь же дарили счастье другим, и себя счастливыми делали.

«Сузирья» на «Хотмыжской осени» не в первый раз, знают и любят они наш уникальный фестиваль. Как и знаменитый ансамбль народных инструментов «Ливенские гармошки» из Орловской области. Как и образцовый ансамбль народного танца «Квитограй» из легендарной Диканьки Полтавской области. Гастролируя по миру, выступать здесь почитают за особую честь.

Ансамбль же песни и музыки «Криница» из Витебской области (Беларусь) на фестивале впервые. Но, как признался его руководитель Михаил Швег, в будущем ни за что его не пропустят - в таком восторге от увиденного здесь они пребывали. Привлекли и их голоса, и инструменты (балалайка, баян, цимбалы), и наряды - национальный костюм витебского региона, вышитый желудями (символ Белоруссии).

Тем временем за сценой коллективы в огромном волнении ждали своей минуты славы. «Коло речки, коло броду» - распевался ансамбль народной песни «Слобода» (народный коллектив) из Луганской области. А стоило сделать два шага назад, как попадал уже под власть других звуков - песни казачьей. Это объединились мужской ансамбль казаков дома культуры «Сокол» и женский хор ЖБК-1 (руководитель у них общий - Александр Ищенко).

Здесь, на «Хотмыжской осени», лучшие из лучших попадают в контекст: оценивают свой уровень и обретают понимание, к чему им нужно стремиться дальше.

Сербские «Русалки»

В восторге публика пребывала от песни фольклорного ансамбля «Русалки» академии музыки при университете. Артисты прибыли из Восточного Сараево Боснии и Герцеговины. А капельный протяжный запев голосами невероятной силы, а потом энергичное пение под аккомпанемент баяна... О чём пели? Ясное дело, о любви. Кстати, и слова, и мелодия переняты из аутентичных источников.

Но ещё до того, как я услышала эти голоса, моё внимание привлекла красивая статная женщина в народном костюме. «Традиционный для Восточного Сараево», - добродушно улыбнулась она. Валентина Дутина, руководитель «Русалок», понимала всё из того, что я говорила, правда не всё могла сказать. Отвечал её ученик. Вот, что удалось выяснить об особенностях сербского наряда. Женщина надевала белую рубаху (кошуля), поверх неё - короткую чёрную безрукавку, этакую жилетку, расшитую золотым или белым растительным орнаментом (елек), и чёрную юбку в пол (сукня) с поясом из цветных шерстяных нитей, на ноги - лапоточки из невыделанной кожи (опанцы). Голову же украшала шапочка в виде кос из шерсти (трвель) и платок (превез). Любопытно, не так ли? Ведь костюм - символ этнической идентичности. И в каждом из них - отголоски минувших эпох, свидетельства того, как сменяли друг друга культурные слои.

Мастера шуток, мастера боя

Тем временем на других творческих площадках… С XI века скоморохи странствовали по Руси, веселили народ. Пели, острословили, игры организовывали… Вот и до «Хотмыжской осени» добрались. Студенты Белгородского государственного института искусств и культуры образовали «Скоморошину»: изучают русский фольклор - хотят возродить древнюю культуру. Как могли публику развлекали: хохмили, хороводы водили, канат перетягивали… - незнакомых друг другу людей объединяли.
На полянке неподалёку от них боролись двенадцать воинов. Белгородский клуб военно-исторической реконструкции «Дружина» недавно отметил годовщину Куликовской битвы (8 сентября по юлианскому календарю) и теперь восстанавливал некоторые особенности её схваток: полноконтактное единоборство - стенка на стенку, стиль боя «оружие и щит», бой с копьями, тяжёлыми топорами… Зрители окружили «дружинников» кольцом и, как только те завершили своё выступление, засыпали вопросами.

Искусство повсеместно

Впервые в фестивале славянской культуры участвует Союз художников России. Картины, живописующие храмы Белогорья, украсили одну из импровизированных улиц Хотмыжска. Для выставки-продажи их предоставили как профессиональные художники, так и любители из разных районов области. Председатель Белгородского регионального отделения СХР Станислав Дымов заботился о том, чтобы все произведения повесили, чтобы их не намочил дождь, беседовал со зрителями… Я смотрела на него и удивлялась. Накануне этот человек открыл пять экспозиций. В выставочном зале «Родина» представил областную выставку акварели, «Анималистику» и итоги международного славянского пленэра. Речь также о передвижных выставочных проектах в Ракитном и Дубовом, мини-выставке живописи, посвящённой 200-летию Преображенского собора, в белгородской филармонии. А уже 17 сентября белгородцев приглашают в «Белэкспоцентр» на художественную выставку, посвящённую святителю Иоасафу.

- Мы хотели бы, чтобы наше творчество знали многие. Чтобы это творчество приносило людям радость. Мне очень приятно, что зрители не только смотрят, но и интересуются: «А кто это написал? Как его можно найти?» Кто-то хочет приобрести произведение - мы очень рады и даже уступим, ведь праздник. Этот процесс радует и нас, и зрителей. И только это важно, - поделился Станислав Фёдорович.

Идея «Сушки» - свободного проекта по обмену фотографиями - пришла в голову питерскому фотохудожнику Андрею Кеззину. И впервые была воплощена своим создателем в мае 2011-го. Во дворе газеты «Известия», где снимки экспонировали, собралось рекордное количество людей. Всего лишь за два года «Сушка» стала настолько популярной, что распространилась по России и вышла за её пределы. 90 городов и более сорока тысяч участников – явление приняло международный характер. В воскресенье, 15 сентября, «Сушка» добралась и до Белгорода.

Проект позиционируют как новый формат выставки - фотография покидает пределы музея и галереи и, становясь живым организмом, начинает функционировать по своим законам. Нет ни тематических, ни жанровых ограничений. Никто предварительно не оценивает ни художественный, ни технический уровень снимков. Любитель вы или профессионал, ломограф или сторонник традиционной съёмки… - творческий человек здесь обретает свободу.

Воскресенье, около двух часов дня. На одной из аллей парка Победы между деревьев натягивают верёвки. Знаете, на таких бельё сушат. О, прищепки тоже здесь! Прохожие с любопытством наблюдают за происходящим: «В самом деле не штанишки же сейчас повесят». Не штанишки, а фотографии. Сначала их будет десять. Но уже через час не останется свободнного места - люди будут приносить свои работы, с удовольствием рассматривать снимки других, обмениваться понравившимися фото. Как? Вы могли забрать приглянувшуюся вам фотографию, но взамен повесить свою. Правда выменять можно было не больше трёх фотографий и после пяти часов вечера - другим ведь тоже хотелось оценить.

Меня привлекли шесть фотографий, условно их можно объединить в серию «Гвинея. Из Африки с любовью»: несколько выразительных портретов африканцев, пейзажи, поражающие своей экзотикой и яркими красками. Правда, домой унесла всё же другой снимок - психологический портрет мальчика лет пяти у фортепиано. В его авторе Ангелине Поповой угадывается фотограф с опытом.

Если бы в среду, 11 сентября, вы завернули в село Ездочное Чернянского района, то поначалу сильно бы удивились. Будний день, час дня, а все пляшут да поют, играют да забавляются. И столько людей собралось… - со всех белгородских районов съехались и, конечно, сами сельчане поспешили. В своё праздничное действо вовлекал V фестиваль игр, забав и потех Белгородчины «Живи, родник, живи».

Вовлекал, что называется, с самого порога. Иван да Марья, ведущие, гостей просто так не впускали: хочешь войти - спой или прибаутку расскажи. «Барыня ты моя…», новгородская «Тетёра шла, моховая шла…», малороссийская «Оженився мiй миленький», потешка про сороку-ворону… Песни, пословицы, поговорки, фарсы, клятвы - народ тушевался недолго и вспомнил, что слышал из уст прадедов и прабабок. Любопытны и ругательства, которые раздавались в стороне. Да-да, вы улыбнётесь, но только здесь они обретают своё место и становятся жанром фамильярно-площадной речи - частью народной культуры.

Врата преодолели и хороводными ручейками побежали к «Народным забавам». Там, на зелёной лужайке, с нетерпением ждали начала. Правда, в ожидании не скучали. Творческие коллективы распевались, растанцовывались. Ансамбль «Истоки» из Красненского района, к примеру. Красивые люди в красивых народных костюмах: женщины надели ожерелья-грибатки (праздничные розетки-солнышки из бисера, распространённые в нашей и некоторых южных областях России), сороки (старинные русские головные уборы, которые носили замужние), мужчины облачились в красные вышитые рубахи и подпоясались кушаком. А голоса-то у них какие - полные силы. Усмотрели мой интерес, улыбнулись: «Мы поём и пляшем. Всё восприняли у наших стариков». И взгрустнули немного: «Теперь хотим, чтобы малыши трошечки научились. Наша же культура...»

В то же время «Мастера Белогорья» уже достали из сундуков удивительные вещицы, искусно созданные своими руками, и удивляли ими любопытных. Тряпичные куклы-обереги, деревянная посуда, изделия из бисера, глиняные игрушки… - при таком внимании зрителей для умельцев здесь раздолье. Рядом прогуливался Михаил Потапыч (ростовая кукла), куда ж без него - пугал девчонок, выказывал уважение старшим. Пострелята-лоточники в скоморошьих шапках сновали туда-сюда - гостей угощали баранками да бубликами. «Ешь кашу да говори нашу», - подмигивает мне мальчонка. Взяла бублик, ем и читаю про «Божье око» (древний славянский оберег, защищающий человека и его жилище). Вдруг мне старичок и говорит: «Есть и читать вместе - память проглотишь». «Спасибо, - отвечаю, - такой пословицы я ещё не слышала».

В селе Погромец находится прекрасный Дворец культуры, который недавно капитально отремонтировали. Сегодня сюда с удовольствием приходят и дети, и взрослые.

Читаем в вестибюле расписание занятий кружков. Наряду с детским вокальным коллективом здесь есть хор тех, кому «за…». Бабушки регулярно собираются в клубе, чтобы попеть народные песни. Работает шахматный клуб «Белая ладья». Мастера народного творчества приглашают овладеть мастерством лозоплетения и создания картин из природных материалов. Действуют танцевальные кружки для школьников.
Но самой интересной нам показалась ценовая политика: билет на сеанс детского фильма - 15 рублей, взрослый сеанс - 25 рублей, молодёжная дискотека - 15 рублей, бильярд - 25 рублей в час, настольный теннис - 15 рублей…

Выставку фотографий студентов факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова обязательно оценят те, кто интересуется репортажной съёмкой. До конца сентября их будут экспонировать в холле Белгородской галереи фотоискусства имени В.А. Собровина.

«Торжество православия» - выставка Дмитрия Линникова, ведущего отечественного фотографа-репортёра и преподавателя - привлекла внимание белгородских зрителей в минувшем июле. Наблюдая огромный интерес публики, Линников предложил для экспозиции снимки студентов журфака московского университета - из числа его учеников и тех, чьи фото признали лучшими в рамках традиционного факультетского конкурса «Репортёрская удача». Наступил сентябрь - проект воплотили.

Войдя в галерею, вы сразу же увидите монохромный триптих «Настройщик» Евгения Гурко. Музыкант с лицом особенным, со взглядом странным... Одномоментно он рассеян и сфокусирован, точно смотрит человек и прозревает нечто больше никому не доступное. Клавиши чёрные, клавиши белые, педали блестящие... - ключи, открывающие дверь в потусторонний мир музыки. И он, как седовласый посредник Харон, следит, чтобы те не «заржавели».

Рядом с этой серией расположили психологический фотопортрет «Одиночество» Дарьи Климашевой. Поначалу кажется, что он - часть «Настройщика»: старик будто слушает ту музыку, которую высвобождает предыдущий герой. Однако сконцентрированный на своём внутреннем - на своей боли и на своей воле… - он внемлет совсем иным звукам - музыке времени.

«Одиночество» - острохарактерный портрет, как и многие, что здесь представлены. Как и «В зазеркалье» Михаила Гребенщикова. Полицейский. Взгляд исподлобья. Флаги, крепко держащие древки люди, вспышки фотоаппаратов, другие полицейские… - в его полированной каске отражается стихия народного митинга. А со второго взгляда это насущное уходит на второй план, на первый проступают силуэт женщины в белом (она походит на призрак, её одежды - на белоснежное крыло птицы) и небо, которое вечно и вечно прекрасно. Как и «Будущие министры Франции» Гийома Шовена. Три фигуры, симметрично застывшие в одинаковой позе, из окна своего кабинета они смотрят вниз - туда, где бурлит город. Смотрят цепко, хватко, жадно. Как и «Глас общества» Анастасии Красновской. На фото запечатлена актриса и благотворитель Чулпан Хаматова: её лицо и 7 рук с микрофонами, диктофонами, распростёртых к ней, напряжённых. Запечатлена так, словно фотограф распластался на земле - так необычен ракурс. Как и серия «Девочки с характером» Светланы Мельниковой: индивидуальные и групповые портреты маленьких гимнасток - этих маленьких сгустков воли и бесстрашия.

Согласитесь, легко растеряться на выставке, где экспонируют более ста произведений. Тем более, когда созданы они профессионалом и почти каждая - его удача. Третья персональная выставка фотохудожника Владимира Бочкарёва, которую представили в Белгородской галерее фотоискусства имени В.А. Собровина, как раз такая. «Фотография - судьба моя» отразила его творческий путь: искания и нынешние предпочтения, «его душу, его страсть».

Взгляд в прошлое здесь был неизбежен, поскольку посвящена экспозиция 60-летию автора. Серии репортажных фотографий - истории в снимках, они отражают яркие события нашей земли. К примеру, «Торжества, посвящённые 100-летию канонизации святителя Иоасафа» (сентябрь 2011-го). Здесь Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Его встречают. Он проводит службу. Здесь казаки. Они держат иконы, хоругви. Здесь горожане. Они нескончаемой чередой спешат на Соборную площадь, чтобы стать частью духовного праздника. И портрет монаха. В его глазах, кажется, всё знание мира, а уста немы.

Или «Волейбольная команда «Белогорье» - восьмикратный чемпион России» (май 2013-го). «Схваченные» в момент высшего напряжения Тарас Хтей и Сергей Тетюхин - герои победного матча. Ликующий Геннадий Шипулин. А вот главного тренера уже качают. И вся команда триумфаторов на красном постаменте и в золоте конфетти.

Пейзаж - тот жанр искусства светописи, который постоянно манит автора. Возможно, поэтому и воплощён им с особым чувством.

Серия «Вокругбайкальские зарисовки» являет природные легенды великого Байкала. На снимках воды озера - будто воспетое в эпосе море. Раскинувший над ним крылья альбатрос - будто вместилище древнего духа, его хранящего. Скалы - будто воины-исполины, неотступно стоящие вокруг него.

Любопытен и эксперимент «Времена года». Фотохудожник нашёл «свою» берёзу. Нашёл и снимал её с одного ракурса, но в разное время года. Представляете, какого эффекта он добился? Вот деревце сковано ледяной бронёй (зима), а вот начинает «оперяться» молодой листвой (весна), а вот уже обретает роскошный зелёный наряд (лето), чтобы потом, когда придёт время, продать его за золото и потерять (осень). Как можно не задуматься о цикличности человеческой жизни, созерцая цикл деревца…

Одна из наиболее привлекательных серий - «Сербия, далёкая и близкая» (путешествие 2012-го). Страна людей, живущих сердцем, цепляющихся за свою уникальную культуру и тем самым сохраняющих себя. С её пастушками и их «рогатой» паствой. С белыми хатками-мазанками. С их особым в обрядовом смысле православии, с изумительной красоты храмами и иконами. Какими невероятно насыщенными кажутся её цвета, как выразительны лица её стариков и юношей, как великолепно её закатное небо, поглощающее кровавое солнце… Это изумительное ощущение заключено в снимках Бочкарёва.

Не так часто случаются события, позволяющие нам по-иному взглянуть на возможности человека в XXI веке. «Летний театральный фестиваль» из тех современных явлений, что демонстрируют: его мысль, прорыв в области технологий стирают границы, которые прежде вставали непреодолимой стеной. Не покидая Белгорода, с отличным звуком и на большом экране кинотеатра вы можете посмотреть видеоверсии оперных шедевров, поставленных на лучших подмостках мира.

«Макбет» и «Франкенштейн»

В мае мне сказочно повезло - я стала свидетелем мировой премьеры оперы «Макбет» Джузеппе Верди. Как? Однажды в Интернете вместо нелепой рекламы возникло объявление о прямой трансляции «Макбета» режиссёра Мартина Кужая и выдающегося дирижёра современности Паоло Кориньяни из Баварской государственной оперы. Достаточно было выйти на сайт знаменитой сценической площадки Германии и мира, уточнить время показа - и в девять часов вечера разделить восторг от потрясающе захватывающего действа с миллионами зрителей по всему свету.

Двумя неделями позже коллега из Ижевска рассказала о трансляции фильма-спектакля «Франкенштейн» Дэнни Бойла в её родном городе. Речь уже не о крошечном экране домашнего компьютера, а о полноценном широкоформатном кино, не о звуке компьютерных колонок, а о целой звуковой системе. В Лондонском национальном театре «Франкенштейн» шёл три месяца. При аншлагах. Когда постановка завершила свою сценическую жизнь, в прокат вышла её видеоверсия. Профессионально снятая и смонтированная, она привлекла огромное количество зрителей. До России «Франкенштейн» добрался летом 2012-го. Москва, Санкт-Петербург, другие крупные города... Потоки людей, преодолевающих сотни, тысячи километров, устремились в них.

Попытка № 1 и удача лета

Оказалось, в октябре 2009-го такие попытки предпринимались. «Волшебные вечера Ла Скалы» - совместный проект знаменитого миланского оперного театра и компании «Невафильм Emotion» предложили и для нашего города. На самом большом экране Черноземья (речь о кинотеатре «Радуга») белгородцы могли видеть «Травиату» Джузеппе Верди, «Марию Стюарт» Гаэтано Донецетти и «Кармен» Жоржа Бизе. Для Белгорода это, пожалуй, первый опыт такого рода.

Доводилось ли вам бывать на русской ярмарке? Той, что сопровождается выставками, массовыми гуляниями, играми да забавами? А теперь представьте, что вы именно в её стихии, только в центре не торг, а получение новых знаний. Тогда и понять будет несложно, что за подарок преподнесли школьникам Управление молодёжной политики области и Центр молодёжных инициатив 2 сентября.

Издали казалось - точно ярмарка. На площадке перед ЦМИ - песни и пляски, хохот, веселье, детские крики восторга… И торговые ряды виднелись. «Мастера Белогорья», без которых уже, кажется, не обходится ни один праздник, не перестают удивлять творениями своих рук. Изделия из соломки, тряпичные куклы-берегини (кстати, дети создадут их и сами в одном из конкурсов), глиняные петушки, деревянная кухонная утварь… - напоминали о народных промыслах и привлекали своей самобытностью. Ребята приникли к ним сразу же. А, хорошенько рассмотрев, одни мчались к художнику детского боди-арта, другие, не отрываясь, следили за кудесником-стеклодувом, мастерившим малышке миниатюрную фею.

Но какими бы удивительными ни были произведения белгородских искусников, сложно помыслить что-то более уникальное, чем те реликты, которые прошли сквозь века и сегодня предстают перед нами. Две выставки, повествующие об истории давнишней и недавней, стали главным магнитом для ребятни. Рушник, крынки, ложки, колодки, раритетные нательные кресты, украшения для сбруи, перстни, заклёпка, приспособление для плетения лаптей, веретено… Подумать только: русский крестьянин не мог обойтись без представленных здесь вещей, затем они попали в землю, та сохранила их… Отмеченные разрушением, они напоминают, как эфемерна субстанция времени. Это экспозиция «старины» -объектов XVII-XIX столетий. Откуда они? Возвышался когда-то «деревянный» Карпов на Ворскле. Основанный в XVII веке город-крепость Белгородской черты стал одним из главных препятствий на пути татар. Сегодня же о нём едва ли знают повсеместно. А он о себе взял и напомнил. Именно там проводились раскопки, а найденные реликты поместили в районном краеведческом музее Яковлевского района.

В Белгородском государственном литературном музее открыли выставку «Задонщина», которая рассказывает об одном из самых интересных и загадочных событий в русской истории - Куликовской битве. Выставка-впечатление, выставка-символ… Так характеризуют её организаторы. Представленные фотографии и экспонаты взывают к чувствам и пробуждают интерес к родной истории.

Одно из крупнейших сражений XIV века, вошедшее в историю под названиями Куликовская битва, Мамаево побоище и Побоище на Дону, произошло 8 сентября 1380 года. Событие это много значило для Руси, ибо показало уязвимость Золотой Орды и ознаменовало освобождение государства от ордынского ига. Хотя это случится ещё не скоро. Только через сто лет, в 1480-м, Русь свободно вздохнёт, освободившись от поработителей. А пока, заслышав о нашествии Мамая, московский князь Дмитрий Иванович начинает собирать общерусское войско. Полки были сформированы в течение пяти дней.

Из Коломны войска выдвинулись на юг, приближаясь к Мамаю. Шестого сентября русские пришли к Дону и встали лагерем. Сражение началось утром 8 сентября, в день Рождества Пресвятой Богородицы. Первыми в схватку вступили русские сторожевые отряды. Потом ордынское войско обрушилось на Передовой полк, который полностью погиб. И вот в бой вступили главные силы. Казалось, надежды на победу у русских больше нет. Но в этот момент по ордынцам ударил Засадный полк и коренным образом изменил ход сражения. Войско Мамая в панике обратилось в бегство.

Открытие сезона состоится в конце сентября, но своих зрителей театр ждёт в гости уже 9 сентября. В этот день на сцене БГТК начнутся гастроли Томского областного театра куклы и актёра «Скоморох» имени Романа Виндермана. Гастроли продлятся до 15 сентября, в их программе - два спектакля.

Маленьких зрителей (от 5 и старше) томские кукольники приглашают на спектакль «Дюймовочка». Сказку Ганса Христиана Андерсена в драматургической интерпретации Олега Проклова и в постановке Сергея Столярова ребятам расскажут и покажут в своём волшебном театре эльфы и феи.

Для публики постарше Томский театр кукол покажет спектакль «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Леонида Филатова. Эта комедия, написанная известным актёром, поэтом и драматургом по мотивам русского фольклора, была опубликована в 1986 году и буквально сразу же разлетелась по стране крылатыми фразами: «Не гунди и не перечь, а поди и обеспечь», «Что за жисть без приключений, просто ужасть, а не жисть!», «Индивид имеет право на слободную любовь!» Искромётный юмор, яркая образная речь, явные сатирические аллюзии, актуальные и по сей день, - всё это, несомненно, заставит белгородских зрителей смеяться до слёз.

А 20 сентября Белгородский государственный театр кукол открывает новый сезон премьерой. Темы людей, кукол и отношений с невидимым кукловодом не перестают увлекать людей театра. И это вполне объяснимо: ведь «куклы так похожи на людей»!

В спектакле «Солнышко внутри» по пьесе украинского драматурга Евгения Тыщука Пьеро восстаёт против зависимости от Кукловода, обрывая ведущие к нему нити. Он хочет жить и страдать взаправду, а не изображать чувства по приказу «сверху». В марионетке просыпается душа - «солнышко внутри», имя которому - Любовь. Отныне Пьеро не желает быть куклой… Но способны ли последовать его примеру любимая и друзья? Эта романтическая история, говорит режиссёр-постановщик спектакля, заслуженный деятель искусств Украины Ростислав Коломиец, будет интересна зрителям от 5 до 95 лет.

Пять дней на белгородском «небосводе» блистали яркие исполнители и творческие коллективы, заслуженные деятели искусства и культуры, уже признанные таланты и ещё неогранённые алмазы почти из всех регионов Центрального федерального округа. За это время участники открыли для себя историю белгородского края, посетив мемориальный комплекс «Прохоровское поле», узнали секреты мастерства от лучших педагогов страны и взяли для себя много нового и полезного для успешного дальнейшего творческого пути. Сегодня мы публикуем заметки о мастер-классах народной артистки и заслуженного артиста России Натальи Банновой и Семёна Мильштейна, а также подводим итоги корпоративного фестиваля творческих коллективов и исполнителей ООО «Газпром трансгаз Москва».

Сцена - это волшебство

Мастер-класс народной артистки России, преподавателя по классу вокала Российской академии им. Гнесиных Натальи Банновой ждали не столько участники фестиваля, сколько педагоги, подготовившие их. Не каждый день удаётся встретиться с продолжательницей традиций «золотых голосов России» Лидии Руслановой и Людмилы Зыкиной, выступающей на престижных концертных площадках мира: Альберт-холл в Лондоне, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Кремлёвский дворец, Большой зал консерватории, Государственный концертный зал «Россия» в Москве…

Вокалисты слушали советы народной артистки и тут же применяли их на практике. Уяснили: первое - никогда не «прятать» глаза. Даже на занятии смотреть педагогу в глаза. Ведь если нет контакта с ним, то не будет и со зрителем. Второе - перед выходом на сцену обязательно сделать пару упражнений. Самое простое - проговорить несколько раз любое словосочетание, где была бы буква «р»... При этом «р» должна быть бесконечной. Третье, руки - те же слова. На занятии ими можно помогать себе. Вот только следует не забывать: на сцене каждый жест рукой должен быть оправдан…

- Артист не должен стесняться на сцене. Если ты смеёшься - смейся... - продолжала Наталья Баннова. - Вы должны общаться со зрителем. В наше время нужны чувства и откровения. Иначе зритель скажет: «Зачем она вообще на сцену вышла, она же ничего не умеет»... Сцена - это волшебство. На ней надо трудиться...

В завершение встречи Наталья Баннова пожелала конкурсантам побольше слушать классическую музыку и поменьше популярную.

- Задача артиста - воспитать зрителей, а не идти у них на поводу! - подытожила она.

Зрителя надо цеплять сразу

В соседней аудитории шёл мастер-класс председателя жюри фестиваля, заслуженного артиста России Семёна Мильштейна. Знаменитый трубач предложил участникам исполнить свои произведения, чтобы потом вместе разобраться, где были допущены ошибки и как их не повторить в будущем. После дельных замечаний в адрес конкурсантов и небольшой собственной музыкальной импровизации, инструменталист ответил на наши вопросы.

- Семён Петрович, сегодня вы дали много советов исполнителям, но не открыли главный секрет: от чего зависит успех выступления?

- В первую очередь - от профессионального уровня исполнителя. А если говорить в общем, то от многих факторов: начиная с удачно подобранного произведения, вплоть до внешнего вида и того, как артист выходит на сцену. Один недочёт может разрушить всё выступление.

- Как вам удаётся вовлечь зрителя в действо на сцене, удержать с ним контакт?

- «Цеплять» зрителя нужно сразу. Если в течение одной минуты ты этого не сделал - можно говорить «до свидания». Потому что никто тебя слушать уже не будет. Я стараюсь всегда быть в контакте со зрителем, смотрю, какое у него настроение, - может, надо добавить лирики или, напротив, ударить чем-то весёлым. Исходя из этого, решаю, какое произведение будет следующим.

Отдавая дань традициям, организаторы (Вислодубравская территориальная администрация и губкинский центр развития туризма «Магнитный полюс») устроили «сладкую» ярмарку, в которой приняли участие пасечники Губкинского городского округа: сёл Успенка, Меловое, Архангельское, Чапкино, Долгое, Заломное и Вислая Дубрава.

Как повелось на Руси, встречали гостей с хлебом-солью, песнями да плясками и подарками. Каждый желающий мог поучаствовать в конкурсах, которые тоже были представлены в тематике празднования: на лучшего дымаря, «собери яблоки» и мастер-класс по народным танцам. Лучшим дымарём, обойдя взрослых и опытных соперников, стал Александр Алексеев из села Успенка. Его семья уже не одно поколение занимается пчеловодством, и он с малых лет решил учиться этому интересному ремеслу, которому посвятили жизнь его отец и дед.

Отводив хороводы, помолодевшие ветераны и молодёжь приступили к «медовой» дегустации. Выбор был трудный, но победителя всё-таки выбрали: мёд с пасеки Андрея Доброхотова из села Вислая Дубрава.

- Нужно помогать пчёлам - вот главный секрет пчеловода. Некоторые ради выгоды заставляют пчёл работать «без передыха», но это неправильно, я даю им отдохнуть, набраться сил, и они эту заботу возвращают сторицей, - рассказал нам Андрей Викторович.

Мясо по-грузински в мёде, медовый торт, медовуха, печёные яблоки, медовый плов - это неполный список кулинарных изысков, которыми угощали всех гостей праздника. Очень кстати пришёлся свежезаваренный чай в фитобаре.

Давным-давно наблюдатели неба объединили яркие и заметные группы звёзд в созвездия и дали каждому из них своё наименование. Ещё одно уникальное созвездие, звёздная россыпь которого зажглась всего на несколько дней, вспыхнуло в Белгородской государственной филармонии. Здесь проходит корпоративный фестиваль ООО «Газпром трансгаз Москва» «Созвездие». В созвездии талантов - лучшие творческие коллективы и исполнители из 14 регионов Центрального федерального округа. Три возрастные категории: от 5 до 10 лет, от 11 до 16, от 17 и старше. Четыре номинации: «Хореография (современная, народная, бальная)», «Вокал (академический, эстрадный, народный)», «Инструментальный жанр», «Оригинальный жанр». Четыре мастер-класса от заслуженных деятелей искусства и культуры: Натальи Банновой, Гюзель Апанаевой, Семёна Мильштейна, Марины Полтевой... Уже сегодня станет известно, кто на этом «звёздном небосводе» засиял ярче других.

Моисеевская традиция

Субботнее утро. В Белгородской государственной филармонии на удивление оживлённо. Завтра - открытие фестиваля. Потому в самом разгаре репетиции, а для некоторых участников - приятный подарок: мастер-классы от народной артистки России, директора школы-студии (училища) при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева Гюзель Апанаевой и певицы, лауреата международных конкурсов, педагога по вокалу Марины Полтевой.

...Она пришла в зал немного раньше положенного времени.

- Здесь очень душно. Парням и девушкам будет сложно заниматься, - заботливо произнесла Гюзель Апанаева. - Откроем окна или включим кондиционер. Подождём немного. Пусть станет немного прохладнее.

И пока участники белгородского ансамбля русского танца «Былина» (в этот день мастер-класс Гюзель Апанаевой посчастливилось посетить и московскому ансамблю «Алания») терпеливо ждали в холле, Гюзель Махмудовна, не обращая внимание на духоту, порхала как бабочка по хореографическому залу, показывая элементы народных танцев и в перерывах давая указания организаторам фестиваля, какую музыкальную композицию потребуется сыграть под то или иное упражнение.

- Можно? - робко заглянув в зал, произнёс один из участников коллектива, которому явно не терпелось поскорее познакомиться с народной артисткой России, директором школы-студии при ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева. Того самого Игоря Моисеева - основоположника особого жанра в хореографическом искусстве, доведшего народный танец до совершенства и поставившего его в один ряд с балетной классикой.

Гюзель Апанаева была ведущей солисткой знаменитого моисеевского ансамбля. Танцевала в нём 34 года. Как говорят сейчас, прошла славный «моисеевский путь». В её репертуаре было более тридцати сольных номеров. Некоторые принадлежали только ей: «На катке», «Добрый охотник», «Ночь на Лысой горе», «Спартак», «Вечер в таверне»... Игорь Моисеев ставил их именно «на неё».

Как театр начинается с вешалки, так и урок танца начинается с поклона.

- Шаг в сторону. Раз. Ручку вытянули. Колени согнули, немного наклонились и присели, - медленно показывая каждое движение, начала занятие Гюзель Махмудовна.

Словно на одном дыхании пролетело несколько часов. Каждое слово, каждый новый жест, каждое движение опытного мастера классического и народного танца и её совет встречались с восторгом. Участники коллективов с удовольствием повторяли танцевальные элементы: поклон, верёвочки, ковырялочку, дроби, бегунок, прыжки... Позабавил их «бег футболиста» - быстрый бег на месте с высоким подниманием бедра. Забава забавой, но это специальная тактика. Помогает при тренировке лёгкости, быстроты и выносливости танцоров.

- Элементы должны получаться такими изящными, чтобы фотографам не приходилось ничего поправлять в фотошопе, - взглянув на снимающих мастер-класс фотографов, с улыбкой продолжала делиться секретами хореографического искусства Гюзель Махмудовна. - Никогда не забывайте: элементы делать нужно грациозно и легко, спинку держите. Запомните: сутулая спина - старая, мёртвая. Постоянно следите за выражением лица. Улыбка не должна сходить с ваших лиц. Элементы из души должны исходить. А читаются они по образу, который вы создаёте и представляете.

...Пока участники коллективов нехотя покидали хореографический зал, корреспондент «Белгородских известий» задала несколько вопросов Гюзель Апанаевой.
- Гюзель Махмудовна, хореографическим коллективам, специализирующимся на исполнении народных танцев, в пример ставят школу Игоря Моисеева. В чём уникальность этой школы?

Организаторами XIV Международного славянского пленэра выступили региональное отделение Союза художников России и правительство Белгородской области. Он проходил с 12 по 24 августа в Новооскольском районе.

Участниками пленэра стали двенадцать художников: Юрий Болотов (г. Старый Оскол, Белгородская обл., Россия), Збигнев Бомерсбах (г. Ополе, Польша), Игорь Василевский (г. Су-мы, Украина), Роман Ветров
(г. Курск, Россия), Иван Гапоченко (г. Сумы, Украина), Станислав Доляновский (г. Белгород, Россия), Анатолий Костяников (г. Орёл, Россия), Наталья Плешкова (г. Белгород, Россия), Николай Понарин (г. Курск, Россия), Аница Савич (г. Ниш, Сербия), Юрий Чернышёв (г. Белгород, Россия).

Новооскольский район впервые принимал художников славянских стран. И, конечно же, принимающая сторона постаралась показать свою малую родину во всей красе. В первый же день управление культуры устроило для «пленэристов» обзорную экскурсию по Новому Осколу и его окрестностям, хозяева рассказали гостям об истории и сегодняшнем дне района. А уж потом участники пленэра на новом микроавтобусе, подаренном Белгородской организации Союза художников России правительством области, объездили не только новооскольскую землю, но и побывали в с. Холки Чернянского района, в с. Сухарево Валуйского района, где с упоением писали архитектурные пейзажи Свято-Троицкого мужского монастыря и храмового комплекса «Новый Иерусалим».

С 24 по 27 августа в Белгороде пройдёт корпоративный фестиваль творческих коллективов и исполнителей ООО «Газпром трансгаз Москва» «Созвездие». Лучшие творческие коллективы и исполнители филиалов общества из 12 регионов ЦФО - около 350 участников - поборются за призовые места в трёх возрастных группах (от 5 до 10 лет, от 11 до 16 лет, от 17 лет и старше) в номинациях: «Хореография (современная, народная, бальная)», «Вокал (академический, эстрадный, народный)», «Инструментальный жанр», «Оригинальный жанр».

Фестивали художественной самодеятельности проводят на предприятии с 2008 года. Впервые в этом году он объединит два самостоятельных мероприятия - детский фестиваль художественной самодеятельности «Первоцветы» и корпоративный фестиваль самодеятельных коллективов и исполнителей ООО «Газпром трансгаз Москва». Масштабный проект пройдёт под патронатом полномочного представителя Президента РФ в Центральном федеральном округе Александра Беглова. Планируется, что он посетит гала-концерт фестиваля и примет участие в награждении победителей. Кроме того, среди почётных гостей ожидаются члены правления и руководители подразделений ОАО «Газпром» и губернаторы ряда регионов ЦФО.

Не менее ярок состав жюри фестиваля. Среди членов жюри - заслуженные деятели искусства и культуры России: народные артистки России Наталья Баннова и Гюзель Апанаева, педагог по вокалу Марина Полтева, заслуженный артист России, член Всемирной гильдии трубачей Семён Мильштейн. Для участников фестиваля они проведут мастер-классы.
Конкурсные выступления в рамках фестиваля и гала-концерт самых ярких звёзд «Созвездия» пройдут в Белгородской государственной филармонии.

«Первое и пока единственное представление в Белгороде! Спешите увидеть! Уличный театр «Две обезьяны» представляет «Галилея»! Вход и выход бесплатны!» - зазывали публику клоуны в ярких нарядах. Происходило это в минувшую субботу в Белгороде, на площади около трёх музеев. И почтенная публика располагалась, кто как мог: одни чинно стояли, другие расположились на зелёном газоне, а третьи сидели на своих велосипедах.

Театр клоунады «Две обезьяны» любителям искусства представлять не надо: их камерные представления уже знакомы зрителю, но вот для широких масс уличные представления в Белгороде пока ещё внове. Напомним, что театр существует с 2009 года, но уличную клоунаду своим основным занятием сделал с прошлого года, успешно выступив на фестивале в Финляндии. Сегодня, вкусив международной популярности, «Две обезьяны» - желанные гости на театральных встречах, недавно побывали в рамках международного проекта Караван фестивалей уличных театров мира в Ярославле и Туле, а сейчас готовятся к поездке в Коктебель. Там «Две обезьяны» также покажут «Галилея», но в другом составе и в другой интерпретации, а значит, прошедшее в минувшую субботу представление было уникальным, и его зрителям и соучастникам здорово повезло.

За годы существования театра через него прошло не менее полусотни «обезьян», да простят меня актёры, но из песни слова не выкинешь. Руководят этой клоунадой Евгений Крамской - автор и персонаж спектаклей, и режиссёр Татьяна Климачкова - единственный человек в театре с профессиональным образованием (окончила Белгородский институт искусств и культуры). На сегодня в труппе около десяти актёров, все разных профессий, достаточно далёких от театральной проблематики. Несмотря на любительский статус и отсутствие материальной базы как явления, ведь существовать приходится на собственные средства, «обезьяны» не унывают и вновь и вновь радуют зрителя неожиданными постановочными решениями. Спасибо управлению культуры, выделившему комнату в городском дворце, но теперь помещение на ремонте, и театр вновь остался без определённого места жительства.

«Красной нитью». Именно такое название получила выставка члена Союза художников России Валентины Бочаровой и её дочери Натальи, открывшаяся в минувший четверг в выставочном зале белгородского филиала Российского фонда культуры, расположенного в центре Белгорода, на улице Победы, 76.

Старооскольские художницы Валентина и Наталья Бочаровы занимаются лоскутным шитьём.

- У меня нет секретов, потому что повторить собственную работу ещё раз даже я сама не смогу. Художнику не нужно бояться творить. Как сказала Марина Цветаева: «Не запрещай себе творить, пусть иногда выходит криво, твои нелепые мотивы никто не сможет повторить!» - так Валентина Бочарова обратилась к пришедшим на её выставку мастерам лоскутного шитья. - Не бойтесь, пусть получится криво, но ведь в этом и есть огромный плюс, возможно, эта «кривизна» и есть ваш авторский почерк…
Валентина Алексеевна по профессии художник, закончила художественно-графический факультет Курского государственного университета, по её стопам пошла дочь Наталья и окончила тот же факультет, что и мать.

Валентина Бочарова выросла в большой и дружной семье в селе Курское. Её мама и бабушка занимались рукоделием: шили, вязали, вышивали... В 2002 году мастерица пришла в Старооскольский центр декоративно-прикладного творчества и решила заняться лоскутным шитьём, вспомнив какие прекрасные работы получались у её мамы.

- Я с самого детства любила шить. Я всегда сидела и наблюдала за мамой, когда та шила и вышивала. Мне было это очень интересно, - говорит Валентина Бочарова. - Я своей дочери никогда не навязывала рукоделие. Она работала в полиграфии дизайнером, смотрела, как я работаю, заинтересовалась…

Чуть более трёх десятков картин нам оставил наш земляк - самобытный художник села Верхопенье Ивнянского района Михаил Крамской. Основную часть работ бережно хранят в Верхопенском филиале Ивнянского историко-краеведческого музея, малая толика находится в постоянной экспозиции Государственного российского дома народного творчества в Москве (картина «Ярмарка в Верхопенье») и в Суздальском музее наивного искусства, а также в руках некоторых частных лиц.

У Михаила Сергеевича очень много родственников, разлетевшихся по всему свету, но одну из них мы нашли в Ивнянском районе, в селе Верхопенье, на III районном празднике-фестивале «Верхопенский вернисаж». Если бы Татьяна Васильевна Чори (в девичестве Крамская), директор новеньского Дома культуры, знала с малых лет, что её двоюродный дедушка Михаил Сергеевич Крамской станет известным художником, а его картины, осознанно упрощённые и примитивные в использовании художественных средств, потому так и называемые - «наивные», «примитивные», - общественно и культурно значимы и ценны, то коллекционировала бы его творческие работы ещё с детства.

- Раньше мы с родными часто ходили в гости к деду Мише, на улицу Заречная в селе Верхопенье. Это было в 60-70-е годы. Он всегда приглашал нас в свой кабинет двухэтажного дома, украшенный и заставленный десятками картин, и учил рисовать натюрморты. Так наши встречи превращались в уроки рисования, -вспоминает двоюродная внучка художника.

По секрету, Крамской оставил внучке в наследство не только громкую фамилию, но и свои бесценные произведения.

- Когда я родила девочку, через две недели нас навестил Михаил Сергеевич со своей супругой Зиной - как всегда скромный, задумчивый, опрятно одетый, в очках, соломенной шляпе, нахмурив брови. Он так же хмурил брови, как Леонид Ильич Брежнев, - смеётся внучка Крамского. - Дедушка для моей дочки принёс пелёнки, распашонки, поздравил и нарисовал её портрет, который уже полвека украшает наш дом. Храню и его оригинальные картины с изображением Иосифа Сталина и Василия Чапаева (для картины «Чапаев» позировал родной брат художника Иван Сергеевич Крамской), - продолжает рассказ Татьяна Васильевна. - Помню, эти полутораметровые полотна дед ставил на капот своей машины и ехал с моим отцом Василием Ивановичем Крамским (любимым племянником художника), тогда внештатно работавшим в районной газете «Родина», на празднование очередной годовщины победы в Прохоровском танковом сражении.

26 июля, 1983-й. Здание в три этажа на проспекте Ленина, 61, построенное купцом Пивоваровым в начале XX века. Открытие выставки баталистов Студии военных художников имени Митрофана Грекова «На страже Родины» - первой экспозиции в только что основанном художественном музее, от которой он поведёт свою историю. Его коллекции начинают складывать из 243 картин, принесённых в дар вдовой известного художника и нашего земляка Михаила Добронравова. В течение трёх десятилетий музей будет утверждать свой авторитет: насыщать фонды, устанавливать связи с меценатами, дарителями, музеями России и зарубежья, частными коллекционерами, показывать белгородцам и то лучшее, чем владеет сам, и те шедевры, которые предоставляют партнёры. В ноябре 2007-го БГХМ обрёл новые стены - великолепное здание в стиле русского модерна. Став подлинным храмом искусства, он продолжает развиваться. 30-летний юбилей музея - повод вспомнить многие яркие фрагменты прошлого. И сегодняшняя выставка новых поступлений как раз обращает к масштабным экспозиционным проектам, воплощённым здесь с 2007-го по 2012-й.

История - в афишах

Перед тем, как посетить выставку новых поступлений, загляните «Под лестницу». Обнаружите любопытную ретроспективную экспозицию - в этом пространстве БГХМ разместили афиши лучших за последнее десятилетие событий. Экспозиции к 20-летию музея, русской живописи рубежа XIX-XX веков, отечественного искусства прошлого и нынешнего столетий, старинной ярославской иконы, «Пушкиниана юбилеев», «Европейский сезон», «Время русского авангарда», персональные - Владимира Дайбова, Владимира Кизилова, Николая Соломина, Льва Блякницкого… - красочные, интригующие, когда-то они манили зрителей зайти и оценить художественные образцы, а теперь сами в статусе арт-объектов. Наверняка, многие из них вам знакомы. Вспомните их - и непременно память восстановит и выставки, которые они предваряли.

Не простая концепция

130 произведений (всего же за 6 лет в фонды музея поступили 722 работы). Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура - четыре крупных видовых блока. Портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематическая картина… Многожанровость - от реализма, который здесь превалирует, до современного искусства («Чаша сия» Марии Кастальской) - множество течений и направлений. Разная специфика художественных школ: Украина («Посвящение» и «Здесь гремели бои» Ивана Гапоченко), Сербия («Мистерия на Раданпланини (на горе Радан)» Аницы Савич), Бразилия («Корабли XX в.» MariodeSoust - дар музею от митрополита Белгородского и Старооскольского Иоанна), внутри России (Москва, Санкт-Петербург, Липецк, Курск…). И особенности национального колорита. Степень известности экспонентов: от легендарного Ивана Шишкина («Муравейник») и народных художников СССР и России - Алексея и Сергея Ткачёвых («По первому снегу»), Алексея Грицая, Николая Соломина, Василия Ерофеева, Алексея Суховецкого, Виктора Минкина («Осенние цветы», «По дороге в Терехово», «Спасо-Преображенский собор»), Гиви Калмахелидзе (Триптих «За Победу»)… до менее прославленных, но талантливых творцов. Мировоззренческие отличия поколений - от века XIX до наших дней. Выставка невероятно насыщена и тем достаточно сложна для восприятия. Каждый будет рассуждать о ней, исходя из личных пристрастий. Собственно, как и автор этого материала.

Виды Парижа, Лондона, Рима, Берлина, Мюнхена и других городов Западной Европы представлены на выставке «Западноевропейская гравюра XIX века», которая открыта в Старооскольском художественном музее. Большинство экспонатов - листы «Альбома его величества короля Людвига I Баварского» - монарха Германии.

Король Людвиг I Баварский, правивший Германией в первой половине XIX века, считается основателем одной из известнейших картинных галерей мира - Старой Пинакотеки в Мюнхене. В 1853 году он открыл для общественности свою коллекцию, состоящую преимущественно из картин мастеров мюнхенской школы живописи и немецких романтиков. По заказу монарха художники создали копии лучших образцов живописи в виде гравюр. Так появился «Альбом его величества короля Людвига I Баварского», издание которого было предпринято одним из лучших мастеров репродуктивной литографии - Фердинандом Пилоти. Работу, начатую Пилоти в 1843 году, после смерти отца продолжил молодой художник, а впоследствии - известный исторический живописец Карл Теодор фон Пилоти. Издание продолжалось с 1851 по 1859 годы и насчитывало 171 лист.

Гравюры и литографии с живописных оригиналов, представленные в экспозиции, выполнены немецкими мастерами первой половины XIX века по работам, хранящимся в Новой Пинакотеке в Мюнхене. В первой части экспозиции можно увидеть гравюры с произведений живописи немецкого романтизма - пейзажи, бытовые сценки, античные сюжеты: литография «Швейцарские Альпы» И.Г. Штеффана, гравюра на камне «Гроза» К. Риндемана-Фруммеля по оригиналу А. Циммермана, гравюра из стали «Девушка с мотыльком» К.Прейзеля по оригиналу Р.Лаухерта…

Ветераны Белгородской сферы культуры совершили экскурсионную поезду в село Ватутино Валуйского района - на родину прославленного полководца Великой Отечественной войны, Героя Советского Союза, генерала армии Николая Фёдоровича Ватутина.
Вместе с бывшими работниками культуры в составе экскурсионной группы были и белгородские писатели - поэты Павел Савин, Валерий Игин, Александр Гирявенко, прозаики Вячеслав Колесник, Василий Журахов.

Двухколёсный красавец Андрея Ситрунова из Москвы украшен аэрографией - видно, что владелец относится к своему «железному коню» с любовью. Живописный круизёр Yamaha Drag Star привлекал внимание многих участников байк-рок-фестиваля «Молодёжь XXI века», который состоялся на берегу Оскольского водохранилища.
На вопрос о причинах выбора мотоцикла в качестве средства передвижения Олег Сиденко из Шебекино ответил, что байк - это, прежде всего, свобода. А лично для него это ещё и мечта детства.
- Не смущает дождливая погода? - поинтересовалась я у Олега.
- Не бывает плохой погоды, бывает плохая одежда.
- Какие расстояния вы преодолеваете на своём мотоцикле?
- Одна из дальних поездок была в Одессу.
А восхищение даже бывалых байкеров вызвал гость фестиваля, приехавший на своём Yamaha Super Tenere аж из Норильска. Юрий Киселёв вместе с сыном Василием плыли пять с половиной дней на теплоходе, а потом ещё пять суток преодолевали российские дороги на мотоциклах. Башкирия, Казахстан, Украина - только в этом году Юрий прошёл на своём байке более десяти тысяч километров.
Рассказывая соратникам о технических характеристиках своего мотоцикла, Юрий заметил, что весит его байк 261 килограмм.

12 залпов из 120 орудий - 5 августа 1943-го Москва салютовала доблестным освободителям Белгорода и Орла от немецко-фашистских захватчиков. 70 лет миновало. Мы готовимся праздновать юбилей этой победы. Городу первого салюта посвятил персональную выставку член Союза художников России Евгений Савотченко. «Память возвращает…». Она открыта в Белгородском государственном историко-краеведческом музее.

В минувшем октябре в художественном музее города представляли юбилейную выставку Евгения Савотченко - «Калейдоскоп жизни» (о ней можно прочитать на сайте нашей газеты по ссылке http://belwesti.ru/18.10.12-15021.html). Тогда в ретроспективную экспозицию вошли лучшие живописные образцы, созданные им в период с 1960-х по день нынешний, - более ста шестидесяти полотен. Масштабность, тематическая многогранность поражали, но между тем, скорее, мешали сосредоточенному созерцанию и осмыслению. И в этом смысле «Память возвращает…» предоставляет именно такую возможность. Всё здесь сконцентрировано на одной теме - война и её послесловие, продолжающееся до сих пор. И благодаря нашей памяти, коллективной и личной, никогда не прервётся. Картины, вошедшие в неё, будто кричат: «Война случилась. Мир никогда не станет прежним». Их нужно показывать, в них нужно вглядываться.

«Автопортрет» Евгения Николаевича не то чтобы открывает, а скорее, предваряет экспозицию. Седовласый мужчина с испытующим проницательным взглядом, он будто бы лишён определённого возраста - так мы воспринимаем учителя. На минуту может показаться, что на нас смотрит один из мыслителей прошлого. Но нет. Герой определённо из нашего времени, и он здесь. Здесь его близкие, друзья, коллеги, ценители реалистического искусства и исторической темы, к которой художник подходит трепетно и глубокомысленно (основываясь на пережитом в военном детстве и изучая факты). Тихо звучала песня «Играй, играй, рассказывай, тальяночка, сама…».Чуть слышно поодаль автор выставки беседовал с журналистами. Всё происходило в какой-то особой атмосфере - будто каждого друг с другом объединяло какое-то тайное знание и понимание чувств другого.

Родившись в Красном, я - мальчишкой, - помню, вглядывался в загадочную западную даль (6-7 километров), где на горизонте просматривались контуры элеватора, каких-то предприятий, южнее - причудливые «горы» (на самом деле - это дубовая роща Грушек, сады Правороти, защитные лесополосы). В отдельные погожие дни со станции Прохоровка (а посёлок тогда назывался Александровский, в честь императора Александра) доносились паровозные гудки…

После краснянской семилетки учился: в железнодорожной средней школе № 71 станции Прохоровка, затем - в Курском госпединституте, Ростовской ВПШ, Российской академии образования (РАН).

Трудовая и армейская судьбы «бросали» меня: в Сибирь, Забайкалье, Приморье, Среднюю Азию, Крым, Подмосковье, на Кавказ, Байкал, Чёрное, Каспийское, Азовское, Адриатическое, Карибское моря, Плещеево озеро, Амур, Волгу, Дон, Днепр, Сейм, Псёл, Терек, Баксан, Ангару, Ию, Ворсклу, Украину, в Белоруссию, Чехословакию, Венгрию, Югославию, на Кубу…

Но где бы я ни был, какой бы деятельностью ни занимался, помнил и грезил о Белгородчине, Прохоровке, Красном. Родные края тянули, как магнит. Я вёл переписку с родными, близкими, земляками. Во время отпусков бывал на малой Родине. И вот я - в Белгороде. А в первые годы (уже XXI века) перебрался ближе к Прохоровке, живу и творю на хуторе Сторожевое. Здесь, на историческом Прохоровском танковом поле, особо тонко осознаёшь значимость этих мест и памятных событий. Построили здесь домик, обзавелись хозяйством, создали музей утвари.

Особая роль Прохоровского района будоражила меня всё более и более. Делился я своими размышлениями с друзьями, знакомыми, земляками, историками, краеведами. Постепенно вызревала идея превращения Прохоровского района в район особого статуса. Для этого, на мой взгляд, есть все основания.

Это может быть минутный оттенок настроения или необычная мысль, навеянная жизненными реалиями, а может - глубокое переживание, связанное с важными событиями в личной жизни человека… И так хочется порой каждому из нас поделиться с окружающими своими мыслями и чувствами! И так важно найти слушателя, который поймёт. Рассказать о том, что коснулось души, услышать, чем живут другие, найти друзей и единомышленников - для этого из года в год на берегу Оскольского водохранилища собираются творческие личности, участники международного фестиваля поэзии и авторской песни «Оскольская лира».

И снова здесь раскинулся палаточный городок, запахло дымком от костров, зазвучали гитарные аккорды… Организатором фестиваля выступило, по традиции, управление по делам молодёжи Старооскольского городского округа. В этом году «Лира» проводилась уже в двадцать четвёртый раз и собрала более пятидесяти участников - представителей городов Черноземья, Москвы, Украины. Здесь можно было проявить себя в любом жанре: звучали бардовские и рок-бардовские композиции, поэтические произведения; одни выражали себя словом, другие - в композиторской номинации - языком музыки; некоторые участвовали в конкурсе исполнительского мастерства. В этом году в отдельную номинацию выделили произведения православной тематики. Творческие мастерские возглавляла старооскольская поэтесса Татьяна Олейникова.

Красивейший парк регионального значения «Ключи» регулярно принимает у себя праздники районного и областного масштаба. Вот и первый Всероссийский фестиваль авторской патриотической песни «Прохоровское поле» прошёл в минувшую субботу именно здесь.

- Этот фестиваль мы решили создать в честь 70-летия победы в легендарном Прохоровском танковом сражении. К нам приехали участники из Москвы, Московской области, из Курска, Воронежа, конечно же, из нашей, Белгородской области, - рассказывает организатор фестиваля, начальник управления по развитию туризма, рекреационных зон и народных промыслов администрации Прохоровсого района Галина Нурматова. - Кострома - это центр проведения мероприятий различного уровня. Здесь свежий воздух, очень красиво, речка, пруд. Это самое подходящее место!

И действительно, лучше места подобрать было невозможно. Прямо возле реки была устроена переносная сцена, под тентами удобно расставлены стулья и лавки. А вокруг - красота: стилизованная деревня, просторные поляны, тенистые деревья, пруд… Кстати, с пляжа на звуки музыки тут же пришли отдыхающие, поэтому свободных мест не было. Многие исполнители предпочли не слушать выступления своих коллег и разбрелись по парку готовиться к своим собственным. Поэтому из каждого уголка огромного парка доносились музыка и пение. Тут, у колодца, пара колоритных гармонистов репетирует, чуть поодаль, за крестьянскими домиками, распевается трио «Белогорочка», вдоль реки медленно идёт темноволосая красавица в голубом платье и поёт, на поляне юноша играет на гитаре…

Старые фото, пожелтевшие страницы газет, цитаты, лозунги - стенды, похожие на ширмы для переодевания, пестрят коллажами, восстанавливающими атмосферу сталинской эпохи. Они рассказывают о времени и о личности. Личности Михаила Зощенко - блестящего сатирика, писателя, классика советской да и русской литературы.

Его гимназический аттестат, награды, а также книги и письма к возлюбленной, фрагменты рукописей и литературные анкеты - его личные вещи явлены в чемоданах-витринах. Ещё под стеклом - объединённые в композиции герои его произведений. Тихо где-то из глубины зала раздаётся фокстрот. В Белгородском государственном литературном музее экспонируют «Мелочи жизни».

Почти два столетия стоит в центре Санкт-Петербурга здание - дом трёх адресов (Малая Конюшенная, 4; Чебоксарский переулок, 2; канал Грибоедова, 9). Замечательным его делают даже не особенности архитектуры, а люди - знаменитые литераторы страны Советов, в нём жившие и творившие. Когда-то здесь размещалось Придворное конюшенное ведомство, после - квартировали музыканты Придворного музыкантского хора (оркестра), музыкальный музей в память императора Александра III… С начала 1930-х - писатели и поэты: Евгений Шварц, Вениамин Каверин, Николай Заболоцкий, Всеволод Рождественский… И Михаил Зощенко. С 1954 по 1958-й он ютился в крохотной двухкомнатной квартирке на третьем этаже «дома литераторов». И именно в ней в 1992-м создадут Литературно-мемориальный музей, который закономерно назовут именем выдающегося острослова. (Многодесятилетний пласт истории отечественной литературы пропадает, исчезает из памяти. Сотрудники музея увидят свою миссию в том, чтобы тому противостоять, и начнут собирать коллекции, связанные с советской литературой вообще. Через 15 лет возникнет «ХХ век» - Государственный литературный музей).