Ретроспективную выставку «Миры Евгения Поленова...» открыли в Белгородском государственном художественном музее в минувшую среду. Экспозиция посвящена 75-летию со дня рождения белгородского художника и предваряет вечер памяти, который планируют провести 13 сентября.

Художник, философ и психолог от искусства, Евгений Васильевич не дожил до своего дня рождения (12 августа) немногим меньше месяца. Он скончался в июле 2006-го, оставив после себя удивительные произведения искусства, открывающие зрителю духовный и психологический, даже онтологический, поиски мастера. Их он предпринимал всякий раз, начиная картину, и подобно демиургу творил собственные миры, прекрасные и глубокомысленные.

14 живописных произведений - пейзажи, натюрморты и, конечно, портреты, написанные в период с 60-х по «нулевые» годы, - из фондового собрания БГХМ составили основу выставки. Также не поленитесь - спуститесь на этаж ниже - в постоянной экспозиции музея «Отечественное искусство XX-XXI веков» в разделе «Художники Белгорода» вы обнаружите автопортрет их автора и ещё несколько его работ.

Творчество флорентийского живописца эпохи раннего Возрождения Томмазо Мазаччо и других ренессансных мастеров, русская иконопись и сложившиеся отчасти под её влиянием художественные принципы Кузьмы Петрова-Водкина - едва уловимая связь только на первый взгляд разных традиций послужила формированию уникального стиля автора белгородского. «Миры Евгения Поленова…» достаточно полно представляют особенности его живописно-пластического языка. Субъективно: композиция картины проступает лишь во вторую очередь. Внимание на себя перетягивает её колорит, построенный на контрасте, - погружаешься в эти сочетания и переходы, попадаешь под впечатление от общего эффекта. Красный, охристый, синий, кобальтовый зелёный - гамма торжественная, тональность, устанавливающая связь между художником и иконописцами. Ещё одна из главных черт - монументализация образа - укрупнённость форм, широкие плоскости - такая манера органична, скорее, для росписи зданий. В станковой живописи Евгения Васильевича отразилась его склонность и к декоративно-монументальному искусству. К слову, вместе с Виктором Блиновым он выполнял росписи, мозаики и рельефы, некоторые из них по сей день украшают фасады и интерьеры белгородских зданий - мозаика на фасаде детско-юношеской спортивной школы № 4, декоративная композиция в вестибюле музея-диорамы, например.

В творчестве Поленова жанровой доминантой выступает потрет. В экспозиции представлены портреты известных белгородских художников Владимира Козьмина и Виктора Иванчихина, дочери председателя местного отделения Союза художников России Станислава Дымова Юлии, собственной девочки Юли в раннем возрасте и подростковом (что позволяет увидеть динамику)… Поражают глаза портретируемых - вдумчивые и будто слепые: человек словно погружён вовнутрь себя - и не тронутый улыбкой рот… В пространстве картины «прорастают» их мысли и бессознательные образы, кубированные (близость к Пабло Пикассо) и множащиеся - художник сбрасывает внешние оболочки и заставляет увидеть вещи «обнажёнными», в их неприкрытом виде...

- На протяжении всей жизни Евгений Васильевич при помощи портрета изучал человеческую сущность, - делится учёный секретарь БГХМ, лично знавший живописца, Александр Витохин. - Обратимся к портрету Владимира Козьмина. В жизни весёлый, очень жизнерадостный, жуир, но какой колоссальный драматизм чувствуется в его фигуре, изображённой Поленовым. Гениальное предвидение художника - за некой обманчивой внешней лёгкостью он разглядел личность глубоко трагичную. Чернильно-фиолетовый, тёмно-синий - мрачные тона (светлые всполохи редки и лишь на фоне) подчёркивают и усиливают такое восприятие. Все знавшие Козьмина были поражены - казалось, полное несоответствие реальному положению дел… Да, Поленов прозревал поистине шекспировские страсти, ставил перед собой крайне высокую планку и достиг её.

Вечер памяти Евгения Поленова планируют провести 13 сентября.