Молодая художница нашла своих героев у Пушкина, Кафки и Шиле.

В Белгороде появился новый яркий, талантливый художник. Это скульптор и театральный художник Наталья Мишина, переехавшая к нам из Кирова в 2008 году и в этом же году вступившая в Союз художников России.

5 ноября в белгородском филиале Российского фонда культуры состоялось открытие её персональной выставки. Однако это не первая демонстрация произведений Натальи белгородским зрителям: в эти же дни в выставочном зале «Родина» работает экспозиция, посвящённая 200-летию со дня рождения Н.В.Гоголя, в создании которой Наталье Мишиной принадлежит главная роль.

В наш город Наталья переселилась во многом благодаря белгородскому художнику Марии Браковенко: они вместе окончили в 2003 году Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Дружба дополнилась творческим сотрудничеством, да и работают подруги тоже вместе - преподают на кафедре рисунка и живописи Белгородского государственного института культуры и искусств.

Наталья участвует в выставках с 2003 года, причём главным образом - в театральном интерьере: в театре кукол Абакана, Нижегородском областном театре драмы в Сарове, кировском «Театре на Спасской» и т.д. Не случайно и выставка в Фонде культуры называется «Театромания»: вне контекста театральной жизни сложно понять творчество Натальи Мишиной. Это касается как эскизов костюмов и декораций, так и кукол, даже если они не предназначены для конкретного спектакля. Да и первый же серьёзный заказ, полученный в Белгороде, связан с театром кукол: Наталья Мишина работала над оформлением его витрины.

Весьма интересен выбор спектаклей, над декорациями и куклами для которых работала художница. Первой крупной работой стал спектакль «У самого синего моря» по мотивам пушкинской «Сказки о золотой рыбке» (2002 год, режиссёр Евгений Ибрагимов, Хакасский республиканский театр кукол «Сказка», г.Абакан). Этот спектакль участвовал во многих международных фестивалях; его увидели во Франции, Бельгии, Испании, Италии, Египте и Японии.

О том, что Наталья не выбирает лёгкие для восприятия темы, свидетельствуют её литературные и художественные пристрастия. Один из придуманных ею кукольных персонажей носит имя Франц Шиле - в честь писателя Франца Кафки и художника Эгона Шиле. Произведения Кафки «Превращение» и «Нора» вызвали к жизни несколько кукол и скульптур - что само по себе весьма необычно: Кафка не тот писатель, которого легко иллюстрировать, а уж тем более воплощать его героев в виде кукол. Произведения современника Кафки австрийского экспрессиониста Эгона Шиле, рано ушедшего из жизни, также отличает мрачное настроение безысходности, вызванное не столько внешними причинами, сколько мировосприятием художника. «Внутри, в тайных уголках своего собственного существа и своего собственного сердца, даже в разгар лета можно видеть и ощущать осеннее дерево», - писал он. Как и Шиле, Наталья в ряде своих работ показывает столкновение страдающих, обездоленных, несчастных людей с мрачным внешним миром, выраженным тёмным фоном, сгущающимся вокруг персонажей. Не случаен в этой связи и её интерес к аутсайдерскому искусству, или, как его ещё называют, «ар-брют» (от французского «art brut», то есть грубое, брутальное искусство). Этот термин был введён в середине 1960-х годов французским художником Жаном Дюбюффе для определения собранной им коллекции рисунков и живописных работ непрофессиональных авторов, являющихся маргиналами (аутсайдерами) как с общественной, так и с психической точки зрения. Главным образом речь идёт об искусстве душевнобольных, и для того, чтобы глубже изучить этот феномен, Наталья несколько месяцев работала в областной психиатрической больнице Кирова в качестве арт-терапевта. В результате в 2005 году она вместе со своими подопечными приняла участие во Всероссийской выставке «Ар-брют», проходившей в Кирове в рамках ежегодных Бехтеревских чтений.

Безусловным достоинством работ Натальи Мишиной (помимо высокопрофессионального воплощения) можно считать то, что она даёт новое представление о кукле. Театральные куклы Натальи Мишиной - не игрушки, и действия их - не игра, а настоящая жизнь со всеми её радостями и лишениями. Наверное, это и есть «театромания».